Mario Borrelli - Sublime

最高の専門性でスピーディタ。

マリオ・ボレリの『恋愛の優雅さ』
『さて、柔らかいものを硬いものより好むのは、エロスの本質の一例だと君は認めるだろう。』プラトン、対話篇『スメノス』195d-e

若い画家マリオ・ボレリは、批評が彼を「最後のロマン派」と呼ぶように、芸術体験の中心に身体を据える。古典思想と同様に、人間を万物の尺度とした時代と連続性を保ちつつ、彼は最初の個展を通じて自らを語る一連の具象絵画の中で、人間の身体を万物の尺度として描く。現代では流行により過小評価されがちなジャンルだが、それには深いルーツがあり、意識の奥底にも宿る。まさに原像が教える通りだ。裸体の表現は古代からの起源をもち、身体が先に生まれ、次に顔が、風景、静物、さらには文字以前に生まれたと言える。ウィーンに保管されるヴィーナス・ヴォン・ヴィリンフォルドやすべての原始の女神像を思えば、それは明らかだ。ボレリがその作品を通して語るエロティックな身体は、“裸の身体”でも“完璧な身体”でも“脱衣した身体”でもない。こうした視点をより理解するには、50年代の英国美術史家ケネス・クラークの短くも幸運な直感に立ち返る必要がある。クラークは英語で後の多くの語を生み出す区別を導入した。nakedは衣服を欠く状態を意味し、同時にこの状況でわれわれが感じる恥ずかしさをも示唆する。一方で nude、つまり裸体という語は、逆にこの不快感を含まず、芸術の中で用いられる。それは形を再構成された身体であり、したがって調和し、繁栄し、信頼に満ちている。裸体はある種の“衣服の形”のようでもある。ところが、どの衣服か。私たちの画家はエロスの身体を衣装として纏い、肉の聖なる露出を通じて生の欲望を喚起する。すると裸体は日常の contingente から抜け出し、思念へと高められ、聖なる愛と俗なる愛の結合へと向かう。Freedbergは、像は欲望を喚起する作用を持つと記す；そして視線を通じて、ボレリの絵画は他の感覚をも喚起し、神秘的な観想へと飛翔させる。肉が聖性を帯び、地上祈祷が魂を再生させ、ディオニュソス的な情動に刺激される。直感と本能の反乱は、感情へと転じる移ろいだ。したがって画家のエロスの語りから生じる肉体の神秘主義は力強く、切なく、何かの奥に潜むものを探り、見せることをためらう社会的慣習や倫理的虚偽に対しても、形を取り浮かび上がる。それを忘れてはならない、と画家は示唆する。形の誘惑は聖なるものであり、エロスに動かされる身体は神聖なものだと。裸体、半透明、部分的に覆われた身体は、観客を性的に結びつける特異な要素――手、裾、髪の房など――を介して結びつく。転換が生じる：エロスは謎となり、聖なる母胎が露わになる力強さで現れ、存在の最後の真実を垣間見せる。裸体、半透明、部分的に覆われた身体は、観客を性的に結びつける特性を持つ：手、布、髪の房など…転換が起きる：エロスは謎となり、聖なる母胎が露わになる力強さとして現れ、存在の究極の真理が窺える。生気が爆発し、真実の美の多様性をおぞましくほど良くなく、エロスの透明性が支配的となり、万物の尺度として恥じらいを抱かぬ。ボレリが描く裸体には veritas が見える。ラテン人が偶然にも、にせものの基準である flagitium のない「善なる裸体」と一致させた veritas naked、 Klimt の naked truth が恐れずに現れる。自然描写の画像は、それぞれの物語を「時空を越えた」空間、特定の時間と場所の意味を脱ぎ捨て、勇敢な境界の内へと語り、クラフツ的に描かれる。空間と人物の関係は画家にとって思い出を呼び起こす必要性であり、感動的な没入を限定せず、むしろ非場所の中で奇異感を生み出す。それぞれのぶどうのような表現は、現れている力を通じ、エロスの透明性が私たちに何かを強く示す。裸体の表象においては veritas が紡がれ、ラテン語話者が対立するかのように、欠点のない裸の veritas として現れる。自然画の謎は地球のように語られ、時空の定義を超え、勇敢と呼べる境界の中で語られる。空間と形の関係は理想的には画家にとって回想の必要性であり、没入感を制限せず、むしろ未知の場所で奇妙さを生む。最後に画家は女性の柔らかな形の裸体を好み、それは性別の虚栄心のためではなく、そこにエロスの勝利が潜むからであり、創造の力がThanatosと永遠に闘う形として具現化される。最後に、エロスとThanatosの緊張は言い表せないほどの繊細さで語られている。そしてそれらの人物が結晶化された恍惚の中で、画家自身とその芸術、絵画を祈りと詩として語る場所があるのだろう。」

ダニエラ・マッラ作