Roy Lichtenstein (after) - Kiss V





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Roy Lichtenstein’s “Kiss V” is an authorised offset lithograph reproduction from 2004, printed on coated graphic paper (250 g/m²), measuring 28 × 36 cm and in excellent condition.
Description from the seller
ロイ・リキテンスタインのオフセットリトグラフ(*)
ロイ・リキテンスタインが1964年に制作した作品「Kiss V」の複製。
高級版、コート紙(250 g/m²)に印刷
Estate of Roy Liechtensteinの許可を得て印刷。
- シートサイズ:28 x 36 cm
- 図柄サイズ:20 x 20 cm
- 年:2004年
- 状態:極美品(額装も展示も一度もされておらず、常に美術品用の専用フォルダーに保管されていたため、完璧な状態でお届けします)。
- 来歴:個人コレクション。
作品は丁寧に取り扱い、補強段ボール箱に梱包します。追跡番号付きの書留で発送します。
発送にはさらに、作品の最終価格を補償額とする輸送保険が含まれます。紛失または破損の場合は全額返金され、購入者に追加費用はかかりません。
(*)コミックを美術館に収蔵される素材へと変えた、そこから着想を盗み取った画家兼彫刻家。
ロイ・リキテンスタインはアメリカのポップアートを代表する重要人物の一人であり、その作品の着想を大衆文化——商業広告、雑誌、コミックなど——と、アール・デコ、キュビスム、抽象表現主義(キャリア初期に傾倒していた)など、美術史の両方から得ていました。
リキテンスタインの作品の特徴は、皮肉(ポップアーティストたちが誇りとしていたものです。ときにスノビズムや表面的な態度を装っていました……)、印刷美術で使われるベンデイドットや工業色、コミックの表現(擬音語、コマ、物語性)、そして線描の巧みさです。
リキテンスタインは当時流行していた抽象表現主義から出発しましたが、やがてポップアートの仲間たちに加わり、抽象に反旗を翻して具象表現を用いるようになりました。しかも、より大衆的で機械的な具象表現であるほどよかったのです。
もちろん、1958年当時、コミックほど大衆的で機械的なものはありませんでした。そこでリキテンスタインは、大量生産された商業画像を創り出そうと決めました。
ただし……機械が作ったように見えるものを、手作業で再現するのです。
そうした画像は消費社会と大衆文化を忠実に描き出しており、現代社会への批判とも、理想化とも、あるいは西洋資本主義社会への風刺とも解釈できます。
批判と称賛、嘲笑と敬意のあいだにあるこの曖昧さは、シニカルな仮面劇を演じるポップアートに特有のものです。
ニューヨーク生まれのリキテンスタインは、ポップアートが象徴するあらゆるものの中心地であるこの街で暮らし、73歳でこの地に没しました。作品が4,000万ユーロを超える価格で取引される芸術家として、その名を確立した後のことでした。
Seller's Story
ロイ・リキテンスタインのオフセットリトグラフ(*)
ロイ・リキテンスタインが1964年に制作した作品「Kiss V」の複製。
高級版、コート紙(250 g/m²)に印刷
Estate of Roy Liechtensteinの許可を得て印刷。
- シートサイズ:28 x 36 cm
- 図柄サイズ:20 x 20 cm
- 年:2004年
- 状態:極美品(額装も展示も一度もされておらず、常に美術品用の専用フォルダーに保管されていたため、完璧な状態でお届けします)。
- 来歴:個人コレクション。
作品は丁寧に取り扱い、補強段ボール箱に梱包します。追跡番号付きの書留で発送します。
発送にはさらに、作品の最終価格を補償額とする輸送保険が含まれます。紛失または破損の場合は全額返金され、購入者に追加費用はかかりません。
(*)コミックを美術館に収蔵される素材へと変えた、そこから着想を盗み取った画家兼彫刻家。
ロイ・リキテンスタインはアメリカのポップアートを代表する重要人物の一人であり、その作品の着想を大衆文化——商業広告、雑誌、コミックなど——と、アール・デコ、キュビスム、抽象表現主義(キャリア初期に傾倒していた)など、美術史の両方から得ていました。
リキテンスタインの作品の特徴は、皮肉(ポップアーティストたちが誇りとしていたものです。ときにスノビズムや表面的な態度を装っていました……)、印刷美術で使われるベンデイドットや工業色、コミックの表現(擬音語、コマ、物語性)、そして線描の巧みさです。
リキテンスタインは当時流行していた抽象表現主義から出発しましたが、やがてポップアートの仲間たちに加わり、抽象に反旗を翻して具象表現を用いるようになりました。しかも、より大衆的で機械的な具象表現であるほどよかったのです。
もちろん、1958年当時、コミックほど大衆的で機械的なものはありませんでした。そこでリキテンスタインは、大量生産された商業画像を創り出そうと決めました。
ただし……機械が作ったように見えるものを、手作業で再現するのです。
そうした画像は消費社会と大衆文化を忠実に描き出しており、現代社会への批判とも、理想化とも、あるいは西洋資本主義社会への風刺とも解釈できます。
批判と称賛、嘲笑と敬意のあいだにあるこの曖昧さは、シニカルな仮面劇を演じるポップアートに特有のものです。
ニューヨーク生まれのリキテンスタインは、ポップアートが象徴するあらゆるものの中心地であるこの街で暮らし、73歳でこの地に没しました。作品が4,000万ユーロを超える価格で取引される芸術家として、その名を確立した後のことでした。

