M.Chiera - Empathy. XXXL

Synergy（シナジー）は、人と人の交流から生まれるエネルギーを探究する。各作品は、出会いと結びつきを通じて自己を超越する新たな力を生み出す、個々の関係を描く。構成は、正の空間と負の空間の物質性との対話の上に成立している。鋭い色彩対比によって定義される正の空間は、アイデンティティと存在感、そして各個人の独自性を表現する。負の空間は、もはや欠如として機能せず、視覚的にはっきりとした存在感を帯び、見えない結びつき――出会い、距離、記憶、沈黙、そして共感――が存在する場所となる。 このシリーズでは、形だけでなく、それらを結ぶ和解と距離を生む空間を通じて、人間同士の結びつきが露わになる。ここにシナジーが生まれる。多様性をダイナミックな統合へと変える共通の力が、絶えず進化する。（原文の趣旨を踏まえつつ、自然な日本語に整えました。）

アーティスト・ステートメント

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円、線、色の平面を通じて、構図的秩序とジェスチャーの即興性の間を振れる視覚的関係を探究します。

私の実践は、形式的な明快さ・均衡・幾何学の活用といったバウハウスの原理と関わりがありますが、負の空間を活性化するジェスチャー的な質感の取り込みによって特徴づけられます。より自由度の高く取り扱われるこれらの材料表面は、統制と表現力の緊張を生み出します。

対照的に、正の空間は円・楕円・三角形・色彩の平面といった定義された幾何学的形態によって構築され、構造的正確さをもって組織されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。

質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和した対比的な平面で適用される色は、視線を導く組織的要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。

私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳しつつ扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の張力・均衡・結びつきを通じて構図の構造に統合されます。

したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的な読み取りと直接的な視覚体験の両方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます。

作品情報： Miriam Chieraによる新しく独自の作品。
Year: 2025
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、290 g/m2 印刷コットンキャンバス上のグラファイト。
署名：裏面に署名。真正証明書付き。
出荷：EU圏外への出荷は、文化財に関する書類の準備のため約7日後を目安に出荷します。
額装済み画像は参考画像です。
作品は未額装のまま、傷防止のトレーシングペーパーを同梱して巻き状態でお届けします（専門的梱包、プラスチック管または補強段ボールで巻梱します）。

カラーは画面ごとに若干異なる場合があります。

税金：
「EU域外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、購入者の負担となります。」

材料：この作品は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く作品を保つために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、布の密度と重量の適切な張りと下地作りによって、長期にわたり品質を保つ作品となります。

略歴：ミリアム・チェイラは、イタリア系アルゼンチンの現代美術家で、イタリア・センィガリャ在住。アルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoral建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学校でも美術を学ぶ。アルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア移民の家族の伝統の中で育つ。彼女の作品は、 cubismo・構成主義・抽象幾何学と色の言語を組み合わせ、自然と自己の関係性を探究する。

自然の広大さと無限の地平、自由の深い感覚に囲まれて育ち、大規模な作品にインスピレーションを見出した。建築系の教育を受けつつ、絵画への道は若年期から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在時にヴェローナ美術アカデミアで学んだことが画家としての道を確信させた。

ミリアムの作品は、国際美術展・ギャラリー・美術館・イベントで選抜・展示されてきた。
2017 – アルゼンチン・セレスの美術友の会の美術展ビエンナーレへ選出。
2019 – XII Salvador Massa 地域絵画展。
2019 – 第3回絵画コンテスト「Fundación 25 de Junio」ファイナリスト、ロサリオ。
2019 – 第66回国立美術展出品、セレス。
2019 – 第23回春季展、サンタフェ美術館でファイナリスト。
2019 – アーティスト地域展、エスペランサ美術館ファイナリスト。
2020 – 第24回春季展、サンタフェの市立美術館ファイナリスト。
2021 – 第26回春季展、サンタフェ。
2023 – チョルトン・アーツ・フェスティバル参加、マンチェスター。
2025 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、USA
2026 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
作品は世界中の私的コレクションに所蔵。

現在はイタリア・センィガリャ在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスを巡った旅の経験が、彼女の作風と表現の核を形作っている。

アーティスト・ステートメント：

芸術作品は、流行のファッションアイテムや一過性のトレンド、空間的課題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、観る人が自分の物語を語る窓となることを願って、絵画を創ります──美術があなたの生活と意味深く交差する場所で。

各作品は固有の刻印、魂、エネルギーを携え、あなたの空間の中で生きた存在へと転じます。私の願いは、あなたを動かし、手に入れたいという欲求を喚起し、そのエッセンスに浸り、朝その前に立つたびに作品と共に時を過ごす喜びを感じてもらうことです。」