Marco Ercoli - Electric Square





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Marco Ercoli’s 2026 work Electric Square is made from coloured card modules cut and glued onto a prepared wooden panel, measuring 50 × 50 cm.
Description from the seller
Electric Square — 2026
色付き紙をモジュールに裁断し、用意された木板の上に貼り付け、壁からの浮遊感を出すため裏面に額縁を付けた作品。
サイズ:50 × 50 cm
Electric Square で、Marco Ercoli は色彩の振動に関する探究を円形の形状から正方形の構造へ移し、四つの独立したが密接につながった視覚場を通じて構成している。
作品は、色付きカード紙の密集したモジュールを、表面に手作業で裁断・貼付して連ねたものから成る。その要素の反復は、リズミカルで鼓動のような進行を生み出し、色が動き、拡張し、異なる軌跡に沿って折りたたまれるように見える。
表面を四分割することは、円形シリーズの作品に比べ、より厳格な時間軸を生み出す。各セクターは独立した緊張の中心を展開し、まるで小さなエネルギー場のようだが、全体は織り目の連続性と異なる色調の対話によって強い統一感を保つ。
青、ターコイズ、赤、ピンク、黄、緑、そしてより中立的な色調が視覚的に重なり合い、光と観察点によって変化する移行を生み出す。表面は近づくと、手作業の複雑さと個々のモジュールの多様さを露わにし、ほぼ運動的な質感を獲得する。
Electric Square において、形式の幾何学的な硬さと内部形態の滑らかな動きの対比は、作品の中心的な要素のひとつとなる。正方形は秩序を作り、境界を定め、内包する。一方で色は、それを越えようと絶えず境界を探しているように見える。
こうして作品は、 Ercoli がより本質的でミニマルな言語を追求する道を継ぎ、具象性が色、リズム、素材、反復、知覚へと開かれ、観察者を表面と直接かつ身体的な関係へと誘う。
作品には真贋証明書が付属します。
Marco Ercoli の作品は、Colasanti 美術品オークションハウスに出品されています:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
作家は Arsvalue のアーティストカタログにも掲載されています:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram ページ:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
美術家履歴
受賞歴
2024: Exibart が編集した「2024年に投資すべき222人のアーティスト」選出。
2023 - Gualdo Tadino: 2023年版「Giochi de le Porte」パリアリアの実現、San Francesco 大聖堂でスタンディングオベーションと共に発表。
2019 - Isernia: P.A.C.I. 賞、Quality 賞受賞、Isernia 市民ホール。
2012 - フランス: Colart の奨学金(Atelier Plessix-Madeuc)
2008 - ローマ: MarteLive 賞、Quality 賞、絵画部門。
個展(Solo Exhibitions)
2023 - Gualdo Tadino(PG): 「Nei tuoi occhi」, 洋館美術館 聖フランシスコ教会、Cesare Biasini Selvaggi 制作。
2022 - ローマ: 「Epimeteo」, Galleria 28 Piazza di Pietra、Giorgia Basili 担当。
2021 - Massa Lubrense(NA): 「Notturno」, Art Hotel Villa Fiorella、Giorgia Basili 担当。
2016 - ローマ: 「7」, Galleria Curva Pura、Serena Di Giovanni 担当。
2010 - ローマ: 「F(R)ame」, Libreria Einaudi。
2009 - ローマ: 「Collezione di Farfalle」, Galleria Ercoli Arte Contemporanea、Carlo Ercoli 担当。
2009 - ローマ: 「Materia ed Ego」, Galleria Casina Giustiniani。
グループ展・パビリオン(Group Exhibitions)
2018 - バーゼル(スイス): 「Sommerausstellung」, Galerie Eulenspiegel。
2018 - ローマ: 「Profano liquido, solo per uso esterno」, Studio Giga、Bianca Catalano 担当。
2015 - ローマ: 「Radiate」, TakeawayGallery。
2015 - フェルモ: Stripe Festival Art and Architecture。
2015 - ミラノ: Affordable Art Fair Milano(AAF)、Superstudio Più、Stand E5(White Noise Gallery)。
2015 - ローマ: 「Any Given Post-it」, White Noise Gallery。
2013 - ローマ: 「First Art Hotel」, Galleria Muciaccia。
2012 - ローマ: 「Rendez-vous」, Galleria ArtePerOggi。
2012 - フランス: 「Les Atelier du Plessix-Madeuc」, Abbaye St Magloire, Lehon。
2011 - トリノ: ヴェネツィア・ビエンナーレ、Padiglione Italia。
インスタレーション・特別プロジェクト
2018 - Ci vitella D'Agliano(VT): 「Agora」, 常設インスタレーション、プロジェクト1 Artist 1 Day、Contaminazioni d'Arte。
Electric Square — 2026
色付き紙をモジュールに裁断し、用意された木板の上に貼り付け、壁からの浮遊感を出すため裏面に額縁を付けた作品。
サイズ:50 × 50 cm
Electric Square で、Marco Ercoli は色彩の振動に関する探究を円形の形状から正方形の構造へ移し、四つの独立したが密接につながった視覚場を通じて構成している。
作品は、色付きカード紙の密集したモジュールを、表面に手作業で裁断・貼付して連ねたものから成る。その要素の反復は、リズミカルで鼓動のような進行を生み出し、色が動き、拡張し、異なる軌跡に沿って折りたたまれるように見える。
表面を四分割することは、円形シリーズの作品に比べ、より厳格な時間軸を生み出す。各セクターは独立した緊張の中心を展開し、まるで小さなエネルギー場のようだが、全体は織り目の連続性と異なる色調の対話によって強い統一感を保つ。
青、ターコイズ、赤、ピンク、黄、緑、そしてより中立的な色調が視覚的に重なり合い、光と観察点によって変化する移行を生み出す。表面は近づくと、手作業の複雑さと個々のモジュールの多様さを露わにし、ほぼ運動的な質感を獲得する。
Electric Square において、形式の幾何学的な硬さと内部形態の滑らかな動きの対比は、作品の中心的な要素のひとつとなる。正方形は秩序を作り、境界を定め、内包する。一方で色は、それを越えようと絶えず境界を探しているように見える。
こうして作品は、 Ercoli がより本質的でミニマルな言語を追求する道を継ぎ、具象性が色、リズム、素材、反復、知覚へと開かれ、観察者を表面と直接かつ身体的な関係へと誘う。
作品には真贋証明書が付属します。
Marco Ercoli の作品は、Colasanti 美術品オークションハウスに出品されています:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
作家は Arsvalue のアーティストカタログにも掲載されています:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram ページ:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
美術家履歴
受賞歴
2024: Exibart が編集した「2024年に投資すべき222人のアーティスト」選出。
2023 - Gualdo Tadino: 2023年版「Giochi de le Porte」パリアリアの実現、San Francesco 大聖堂でスタンディングオベーションと共に発表。
2019 - Isernia: P.A.C.I. 賞、Quality 賞受賞、Isernia 市民ホール。
2012 - フランス: Colart の奨学金(Atelier Plessix-Madeuc)
2008 - ローマ: MarteLive 賞、Quality 賞、絵画部門。
個展(Solo Exhibitions)
2023 - Gualdo Tadino(PG): 「Nei tuoi occhi」, 洋館美術館 聖フランシスコ教会、Cesare Biasini Selvaggi 制作。
2022 - ローマ: 「Epimeteo」, Galleria 28 Piazza di Pietra、Giorgia Basili 担当。
2021 - Massa Lubrense(NA): 「Notturno」, Art Hotel Villa Fiorella、Giorgia Basili 担当。
2016 - ローマ: 「7」, Galleria Curva Pura、Serena Di Giovanni 担当。
2010 - ローマ: 「F(R)ame」, Libreria Einaudi。
2009 - ローマ: 「Collezione di Farfalle」, Galleria Ercoli Arte Contemporanea、Carlo Ercoli 担当。
2009 - ローマ: 「Materia ed Ego」, Galleria Casina Giustiniani。
グループ展・パビリオン(Group Exhibitions)
2018 - バーゼル(スイス): 「Sommerausstellung」, Galerie Eulenspiegel。
2018 - ローマ: 「Profano liquido, solo per uso esterno」, Studio Giga、Bianca Catalano 担当。
2015 - ローマ: 「Radiate」, TakeawayGallery。
2015 - フェルモ: Stripe Festival Art and Architecture。
2015 - ミラノ: Affordable Art Fair Milano(AAF)、Superstudio Più、Stand E5(White Noise Gallery)。
2015 - ローマ: 「Any Given Post-it」, White Noise Gallery。
2013 - ローマ: 「First Art Hotel」, Galleria Muciaccia。
2012 - ローマ: 「Rendez-vous」, Galleria ArtePerOggi。
2012 - フランス: 「Les Atelier du Plessix-Madeuc」, Abbaye St Magloire, Lehon。
2011 - トリノ: ヴェネツィア・ビエンナーレ、Padiglione Italia。
インスタレーション・特別プロジェクト
2018 - Ci vitella D'Agliano(VT): 「Agora」, 常設インスタレーション、プロジェクト1 Artist 1 Day、Contaminazioni d'Arte。

