Anton Kaestner - #485 - M - " Paysage #1 ".

ユニーク作品、Anton Kaestner のオリジナル絵画、アトリエ直送。
#485 - M - “風景 #1”。

3mm アクリル板（UVカット）にスプレー塗布したアクリル絵具。これは印刷物ではなく、光沢のある“グロッシー”な仕上がりで、樹脂の塗布に近い独自の多層構造を持つオリジナル作品です。

寸法：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3、額なし。

この絵画は額付きではありません。
ドイツ製 Nielsen ブランドの高品質アルミ額（オーク材ホワイト貼り、品番 34 520）推奨・発送時に追加料金90€（税込）でご用意可能です（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）。

作品は裏面に署名されています。
真正性証明書が同梱されています。
配送には保険が付帯します。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

来たる個展 - 2027年1月、ジュネーヴ。

Biography

ジュネーヴ生まれの私は、祖国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で尊重され、故人の祖父が職人・芸術家として私の人生の情熱の種をまいてくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4、次いでA3のノートに無数のアクリルを試しました。大きな絵は迫ってくるようで圧倒的、逆に小さな作品は愛情を強く呼び起こすと感じてきました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に魅了されました。
時を経て、私は自分を無神論者と見なす一方で、精神的な素材にも親しみを感じるようになり、人間存在の探求と自然・生命の深い真理と共鳴する素材を好みました。

しかし、本当に作家になる道はすぐには開かれませんでした。

三十年以上にわたり、私は国際的なビジネス界で活動し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへと旅を続けました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響を受け取りました。どこへ行っても、私は現地の美術シーンに身を浸し、その土地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスの仕事に専念していたにもかかわらず、芸術は私の中に常に存在しており、長い間静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から逃れ内なる自分に集中する手段でした。

私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。芸術を通じて、他者に美と出会いを提供し、異なる視点から世界を見つめ、自分の人生を反省する機会を提供したいと願っています。

2023年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術へ全身全霊を注ぎ始めました。2024年末までに公的な美術家としての活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州全体、特にドイツ・ポルトガル・ベルギー・イタリア・オランダの私的コレクションへと広がりました。

2025年末、ノルマンディー地方リシューの空き蔵であるサクリスティーの大きなスタジオへ移りました。

アーティスティックCV

私の最初のソロ展「Échos」は、2024年末のパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の美術手法を示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされたエクストルード・プレキシガラス（Perpex）の裏側に施します。軽く、滑らかで光沢があり、時に壊れやすい表面です。このプロセスは作品がどのように発展するかを私に見せてくれず、制作中は視覚的なフィードバックやコントロールがありません—それを歓迎します。"ランダムな実験"を許し、理性を短絡させるような試みが、出来上がりと層、鏡面効果を導き、作品が公開される瞬間に啓示と発見の余地を残します。ただし明確にしておきますが、私の作品では偶然が意思決定をすることはなく、せいぜい偶然が問いを投げかけるだけです。意味のある「偶然の一致」は高い規律の下でのみ可能です。この写真の開示・固定のプロセスに呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明感によって豊かにされ、各作品には“禁欲的”な質感が与えられます。静寂と光の中で私たちが見つけるであろう“不可欠な必然性”を認識できたとき、私は幸せを感じます。

私はあえて、アプローチを意図的にシンプルに保ちます。感情でもなければ理論的観念でもなく、存在の体験です。迅速な消費でもなく、知的化・知的所有でもなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語を広げること。私の芸術は「生命の核心での生」を探る旅であり、アラン・ダマジオが唱える“le vif”を追求します。ノスタルジーは私の作品の中で常に存在しますが、それらは対象物を持たない絵として生まれ、物のようでも、木々でも、動物でも、人でも、日々でも、存在理由や終わり、目的を持ちません。私の作品はステンドグラスの透明感と輝きを呼び起こすこともありますが、ほとんど全てが抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見せます。各作品はさりげない鏡のように機能し、時間とともに生き、変化し、見る者を映します。光・色・質感の相互作用、欠けている部分も含め、共感を必要とするだけです。「近景のディテールは新しい絵である」という細部と「全体の距離感」を組み合わせることで、観る者が自分自身の内省の旅へ踏み出すきっかけになることを願っています。

私はすべての答えを持っていると主張せず、達成可能なことについて謙虚でありたいと思います。ただ問いと成長という継続的な過程に満足を見出すだけです。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、より高い到達点を探求します。私にとって絵画とは日々の技であり、探求の道であり、有意義な対話を生み出す手段です。何か完璧な絵具を追い求める旅でもあります。 informal の時代はまだ始まったばかりです。

ジャン・バザンが言うように：「日常の実践が、見ることへの情熱を倍増させる」。

私の作域の一貫性について

現代美術の風景では、概念と FORM が同じ重さを持つ中で、私は突出性ではなく存在感によって定義される作品を志向します。プレキシガラスの中にある絞り込まれた光と色の静かな領域は、長く意図的に追求した結果です。私にとって真の焦点は、最終的なイメージよりも、それを生み出す思考と過程の静かな相互作用です。

この実践には三つの整合した意図が基盤にあります。

第一は「意味づけの強制からの撤退」です。作品を『無対象』と記し、『内容・意味・意義なし』とすることで、物語の解読への期待をそっと緩めることを意図しています。解読から距離を置き、より直接的な観察へと誘うものです。

次に二つ目の意図は「体験としての経験性の優先」です。その開かれた空間の中で、私は“存在の経験”と呼ぶものを置こうとします。作品は解釈されるべき対象というより、光の変化、半透明な層、そして見る者自身の視線と出会う静かな出来事として形作られます。作品は「生き、変わり、見る」。

三つ目は、アイデアが手と結びつく点です：プロセスは具象としての思考です。プレキシガラスの裏側に絵を描き、視覚的フィードバックなしで制作するのは、手放す身体的実践です。制作行為の中で統制を解放する、結果を委ねるという意思決定を置き、完成時に初めて「それ自身の独立した物体」として顕在化させます。これは写真現像の静かな並行であり、「今ここにあるもの」が現れるのを待つ、忍耐のプロセスです。

これらの意図を支えるいくつかの優しい逆説が、作品を支えます。

偶然と規律
私は“意味のある“偶然の一致”を語りますが、それらは慎重な境界の中でのみ可能です。偶然は歓迎される客人ですが、構造は丁寧に築かれています。

意味のないメッセージのないコミュニケーション
私は“意味のない”と呼ぶ作品を通じて何かを“伝える”ことを望みます。おそらく共有されるのは、言明ではなく、状態—光の質感、静かな存在感、眺めが自分の視線と出会う微かな静けさです。

現在への郷愁
作品には柔らかな郷愁が漂いますが、それは現実の“今”へと向かいます。静寂と光の中にある“不可欠な必然性”を求める願い—作品自体が静かに提供する、純粋な存在への願い。

努力と effortless
この過程は着実な集中を必要としますが、結果は自律的に、まるで自ずと生まれたかのように感じられることを目指します。私は完全に避けられないと思えるものに引かれます。
この精神の中で、“informal の時代はまだ始まったばかり”だと私は感じてきました。私の実践はアール・アルマンの精神に恩義を感じつつ、より落ち着いた、過度の苦悩よりも静かな協調を特徴とする“informality”へと向かっています。偶然は断絶ではなく、静かな協力者です。

その核心には“le vif”—生きている核の探求があります。作品は知性化よりも直接体験へと傾きます。私がよく選ぶ控えめなスケールは、壮観さより親密さを促すためです。結局のところ、これは一人の芸術家の道に過ぎません。私の伝記、私の過程、私の反省は別々の糸ではなく、一つの追求の継ぎ木です。静かな逆説に根ざした実践は壊れやすさを持つ必要はなく、規律と明晰さを通じて、それらの緊張は回復力の源となり得ると私は信じています。

Anton Kaestner