Egon Schiele - "The Hug, 1917".

エゴン・シーレ: 「抱擁、1917」

正規版のオフセット・リトグラフ、上質のパールマット・サテン仕上げ。
状態：作品は極めて良好です。

エゴン・シーレ（1890-1918）は、オーストリア表現主義の最も過激な人物のひとりでした。グスタフ・クリムトの弟子として、彼は非常に個人的な視覚言語を発展させ、角ばった線、歪んだ解剖学、粗い官能性、そして揺るぎない心理的強度を特徴とします。彼の作品は美の学院的理想を断固として打ち破り、代わりに脆弱性、性、存在の緊張へと焦点を移しました。

短い生涯にもかかわらず、スペインかぜにより28歳で散った彼は、現代の具象美術を深く形作った膨大なデッサン、水彩画、絵画を生み出しました。

アート市場では、シーレの作品は20世紀初頭から最も需要が高い部類に入ります。大作の油彩画は定期的に何十百万ユーロという価格を競売で記録し、署名入りで良好に保存された紙装画や水彩画も高く評価され、多くは七桁の価格を叩き出します。その希少性、歴史的意義、揺るぎない作風が、継続的で強く回復力のある市場需要の基礎を形成しています。

『抱擁』は1917年の作品で、シーレの力強い晩年の代表作のひとつであり、彼のテーマの成熟した統合です。構図には二つの絡み合う Figures が、親密でほぼ絶望的な抱擁の中で絡み合っています。肉体は緊張した筋肉、角ばった四肢、表現力豊かな歪みで描かれ、官能的な調和よりも感情的な急迫性が強調されています。

二人はくしゃくしゃの白い布の上に横たわり、それが構図のアンカーとなると同時に心理的空間として機能し、物語的文脈から離れています。背景は粗く、筆触が直接性を強調します。

抱擁は優しさと恐れ、愛と依存の間でバランスを取り、後期の彼の人間的結びつきへの焦点を、救いとしても脆弱性としても浮き彫りにします。以前の硬い官能作品と比較すると、抱擁はより深い感情性と絵画的豊かさを示しつつも、揺るぎない強度を保っています。

これまで額装されることはなく、保護的な酸性紙の上に保管された闇の保管庫にしまわれています。
掲示された写真は説明の一部です。

本作品は丁寧に堅く梱包され、酸性紙の保護紙に包んで発送されます。
カナリア諸島への発送は不可です。

似たような重要性を持つ画家として、バスキア、ピカソ、ホックニー、リヒテンシュタイン、ソローラ、バンクシー、ブレインウォッシュ、ミロ、奈良、ソルージュ、ラガセ、ラモス、ロスコ、ラトゥーク、マティス、モディリアーニ、ハースト、シャガール、クーンズ、ヘリング、インディアナ、モンドリアン、グローニング、リヒター、モノロー、クサマ、村上、テスタ、ヴィヨメール、オルデンバーグ、リポリュス、ウェッセルマン、マグリット、ジェンク、オルリンスキー、ヴィル、リッツィ、マナーラ、ティーボー、エレラ、ローラン、クライン、コア、ディオール、ヴィトン、カウズ、ヴァレンティーノ、カプペロ、カンディンスキー、ウォーホル、ブファ、ツラ、キャッスル、ポンティ、ノール、ル・コルビジェ、ロバート、ジョーンズ、スタルク、ブロイヤー、ネルソン、モゲンセン、ポンティ、ベルティア、ウルキオラ、チリダ、マギストレッティ、ゴーガン、ジエック、オルリンスキー、ウィル、リッツィ、マイヨーニ、クサマ、村上、テスタ、ヴィヨメール、旧森、リポリュス、ヴェッセルマン、マグリット、ジェンク、オルリンスキー、ヴィル、ロイ、カンディンスキー、他。