Tijs Dragtsma (1992) - A Moon Devoured by Wings





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Tijs Dragtsma’s 2026 original mixed-media work *A Moon Devoured by Wings* is signed and sold framed.
Description from the seller
満月が黒い野原に alone hanging?(注:日本語として自然に)ひとりだけぶら下がり、一方の端には群がりがその上を閉じている。Wingsに食われた月は、暗闇が半分以上の光をすでに奪い取り、なお動き続けながら、明るくクレーターに覆われた球体を翼の形に横切って進んでいる瞬間を捉える。
残って光を放つのは、アクリルガラスの表面から削り取られた細い傷の野原であり、追加されたものではない。近くで見ると、表面は個々の痕跡の野原として解像し、光を集めて保持する管理された傷となる。遠くから見ると、同じ傷がひとつの輝く月となり、クレーターで傷つき、縁は小さく黒い形の潮に食われている。
A Moon Devoured by WingsはPainted Outに属し、Tijs DragtsmaのArt with Scratchのシリーズ内の作品であり、絵は色素や版ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築され、その損傷自体が、何がまだ光を保つのか、そしてより大きなものがその周囲を閉じるときにどう読むべきかを問う方法となっている。
絵具も版画もインクも使われていない。画像はアクリルガラスの表面に坐し、直接光の有無に関係なく常に存在している。ここで光がそれを生み出すわけではない。光はそれを際立たせ、群れとそれが飲み込む輝きとの対比を深め、立つ場所によって作品の読み方を変えつつ、形を失うことは決してない。
この作品の月は“失敗”しているのではなく、より暗く、より多くの者によって一つずつ曲線を取り戻されている。最遠端には純粋な光の三日月が触れず、翼がそれを覆い始める中で最後の明るい論点として残っている。その薄片こそが画像の真の重さを担い、喪失を可視化し、意味を持たせる。
人生の形を見いだすのは難しくない。広がる気分は、ただ一つの明るい思考だけが残るまで、静寂が育つ。A Moon Devoured by Wingsは静かに問う、自分の最後の明るい縁はどこにあり、それがどれだけの間残っているのか。
“月さえも闇の影響を免れない。長く輝くのだ。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深黒の表面に線を彫るように刻み込み、数え切れないほどの正確な傷が光を捉え、闇の中から形を呼び出す。遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解ける。細く、繊細で、ほとんど重さを感じさせない。固く見えたものは、線の繊細な網として現れ、それぞれが意図的な所作で、全体にとって不可欠なものとなる。
光は画像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、かつての闇へと沈み戻るだけで、決して消えることはない。焦点を集めたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど発光するような質感を帯びる。
この媒介が特に魅力的なのは、その静かな緊張感にある。削る行為は直接的で取り返しがつかない。どの線も元には戻せない決定である。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気があり、動きを帯びて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在となる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろいでいく。ある瞬間には、主体が黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと沈み込む。鋭さと静けさの間のその動きの中に、作品は生きる。
時間に触れられたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。各傷には一つの瞬間、息遣い、所作が刻まれている。ともに、それは単なる像ではなく“存在”を形成し、光の変化ごとにその存在を明らかにし続ける。
作家について
私はティース・ドラフツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域と見なしています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。材料は新しい言い方をどう語れるか。硬さはどのように親密さになるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioのなかで、作品ごとに独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組んでいます。リズムや反復、構造によって作られるものもあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情的な存在感に対する揺るぎないコミットメントです。
私は対比の魅力にとても惹かれます。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、可視と解釈の余地の間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、考察を促し、時間を重ねるごとに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結びつく空間です。単なるスタジオ以上のものであり、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を感じさせる芸術的宇宙へと進化しています。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれています。オブジェクトの実際の状態を評価するには元の写真を参照してください。
満月が黒い野原に alone hanging?(注:日本語として自然に)ひとりだけぶら下がり、一方の端には群がりがその上を閉じている。Wingsに食われた月は、暗闇が半分以上の光をすでに奪い取り、なお動き続けながら、明るくクレーターに覆われた球体を翼の形に横切って進んでいる瞬間を捉える。
残って光を放つのは、アクリルガラスの表面から削り取られた細い傷の野原であり、追加されたものではない。近くで見ると、表面は個々の痕跡の野原として解像し、光を集めて保持する管理された傷となる。遠くから見ると、同じ傷がひとつの輝く月となり、クレーターで傷つき、縁は小さく黒い形の潮に食われている。
A Moon Devoured by WingsはPainted Outに属し、Tijs DragtsmaのArt with Scratchのシリーズ内の作品であり、絵は色素や版ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築され、その損傷自体が、何がまだ光を保つのか、そしてより大きなものがその周囲を閉じるときにどう読むべきかを問う方法となっている。
絵具も版画もインクも使われていない。画像はアクリルガラスの表面に坐し、直接光の有無に関係なく常に存在している。ここで光がそれを生み出すわけではない。光はそれを際立たせ、群れとそれが飲み込む輝きとの対比を深め、立つ場所によって作品の読み方を変えつつ、形を失うことは決してない。
この作品の月は“失敗”しているのではなく、より暗く、より多くの者によって一つずつ曲線を取り戻されている。最遠端には純粋な光の三日月が触れず、翼がそれを覆い始める中で最後の明るい論点として残っている。その薄片こそが画像の真の重さを担い、喪失を可視化し、意味を持たせる。
人生の形を見いだすのは難しくない。広がる気分は、ただ一つの明るい思考だけが残るまで、静寂が育つ。A Moon Devoured by Wingsは静かに問う、自分の最後の明るい縁はどこにあり、それがどれだけの間残っているのか。
“月さえも闇の影響を免れない。長く輝くのだ。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深黒の表面に線を彫るように刻み込み、数え切れないほどの正確な傷が光を捉え、闇の中から形を呼び出す。遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解ける。細く、繊細で、ほとんど重さを感じさせない。固く見えたものは、線の繊細な網として現れ、それぞれが意図的な所作で、全体にとって不可欠なものとなる。
光は画像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、かつての闇へと沈み戻るだけで、決して消えることはない。焦点を集めたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど発光するような質感を帯びる。
この媒介が特に魅力的なのは、その静かな緊張感にある。削る行為は直接的で取り返しがつかない。どの線も元には戻せない決定である。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気があり、動きを帯びて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在となる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろいでいく。ある瞬間には、主体が黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと沈み込む。鋭さと静けさの間のその動きの中に、作品は生きる。
時間に触れられたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。各傷には一つの瞬間、息遣い、所作が刻まれている。ともに、それは単なる像ではなく“存在”を形成し、光の変化ごとにその存在を明らかにし続ける。
作家について
私はティース・ドラフツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域と見なしています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。材料は新しい言い方をどう語れるか。硬さはどのように親密さになるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioのなかで、作品ごとに独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組んでいます。リズムや反復、構造によって作られるものもあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情的な存在感に対する揺るぎないコミットメントです。
私は対比の魅力にとても惹かれます。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、可視と解釈の余地の間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、考察を促し、時間を重ねるごとに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結びつく空間です。単なるスタジオ以上のものであり、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を感じさせる芸術的宇宙へと進化しています。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれています。オブジェクトの実際の状態を評価するには元の写真を参照してください。

