Tijs Dragtsma (1992) - Scarface





€44 | ||
|---|---|---|
€35 | ||
€30 | ||
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 144879 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Tijs Dragtsma’s signed 2026 original, *Scarface*, is a black-and-white mixed-media portrait made through controlled scratches on acrylic glass and sold framed.
Description from the seller
Scarfaceは、野心、その代償、そして誰もいなくなった頂点の静寂を描く現代美術作品です。
顔は正面で雄大かつ静か。眼は重く垂れ、何も見ていない。眉は光を浴び、口元は固く結ばれ、頬には手に入れたすべてを担い、いまその部屋に彼一人きりでいる男の重さが宿っています。これはポスターの叫ぶアイコンではなく、後の瞬間、静寂に耳を澄ます帝国建設者です。
絵具を使わず、版を使わず、インクも使いません。肖像はアクリル板の表面をコントロールされた傷つきで現れる。顔の光を受ける平面には微細な引っかき傷が密に走り、眼窩はまだ影のまま残り、鑑賞者が動くと表情は決意と疲労の間を揺れ動くように見えます。距離を置くと顔は monument の権威を持つ。近づくと、それは無数の痕跡に崩れ、傷だらけの表面へと変わるのです。
媒介はここで比喩であり、それを露骨に表現します。傷で完全に構成された、傷によって定義された男。作品が加えるのは静寂です。この規模の野心はすべて、闇のようなこの部屋のような場所で終わり、こんな顔、天から照らされ、誰にも従わない答えを返すのです。
Scarfaceは、 pigment や印刷ではなく、 controlled surface damage を通じて imagery を構築する Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承しています。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「頂点には話すべきただ暗闇だけがある。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、解放される作品群です。深黒の表面に一筆ずつ彫り込まれ、各作品は光を捉え闇から形を引き出す、無数の精密な傷によって生まれます。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、 recognisable で、 presence に満ちている。だが近づくと、作品は個々の刻みの密集した場へと崩壊します。細く、壊れやすく、ほとんど重さを感じさせません。かつては固かったものが、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体に不可欠な細い線の網として現れます。
光は画像を生み出すのではなく、鋭くします。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。光が表面を横切ると、画像は呼吸します。ある角度からは人物がはっきりと、定義を持って立ちます。別の角度からはそれが柔らかくなり、元の闇へと沈み戻り、決して消えることはありません。スポットライトの下ではコントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒介を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感です。傷をつける行為は直接的で取り消せません。すべての線は取り消せない決定です。しかし結果は厳しくはありません。親密で、空気を含み、動きに満ちています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像の作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに変化します。特定の瞬間には被写体が黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静寂へと落ち着きます。その動きの中で、鋭さと落ち着きの間で、作品は生き生きとしてきます。
時間に触れられた他の材料と同様、表面は自分自身の静かな生を宿します。ひとつひとつの傷には瞬間、息遣い、ジェスチャーが宿り、それらは単なる像ではなく、光の変化とともに現れ続ける存在へと結びつきます。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ず、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域として捉えます。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さになれるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれの世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造で組み上げられるものもあれば、不在・影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。共通するのは、独自性・明晰さ・感情的存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対照に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈の余地の間。私の目標は単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、こうした探究が一つの地平に集まる場所です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生気を感じさせる作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれます。実際の状態を評価するには、元の写真をご参照ください。
Scarfaceは、野心、その代償、そして誰もいなくなった頂点の静寂を描く現代美術作品です。
顔は正面で雄大かつ静か。眼は重く垂れ、何も見ていない。眉は光を浴び、口元は固く結ばれ、頬には手に入れたすべてを担い、いまその部屋に彼一人きりでいる男の重さが宿っています。これはポスターの叫ぶアイコンではなく、後の瞬間、静寂に耳を澄ます帝国建設者です。
絵具を使わず、版を使わず、インクも使いません。肖像はアクリル板の表面をコントロールされた傷つきで現れる。顔の光を受ける平面には微細な引っかき傷が密に走り、眼窩はまだ影のまま残り、鑑賞者が動くと表情は決意と疲労の間を揺れ動くように見えます。距離を置くと顔は monument の権威を持つ。近づくと、それは無数の痕跡に崩れ、傷だらけの表面へと変わるのです。
媒介はここで比喩であり、それを露骨に表現します。傷で完全に構成された、傷によって定義された男。作品が加えるのは静寂です。この規模の野心はすべて、闇のようなこの部屋のような場所で終わり、こんな顔、天から照らされ、誰にも従わない答えを返すのです。
Scarfaceは、 pigment や印刷ではなく、 controlled surface damage を通じて imagery を構築する Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承しています。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「頂点には話すべきただ暗闇だけがある。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、解放される作品群です。深黒の表面に一筆ずつ彫り込まれ、各作品は光を捉え闇から形を引き出す、無数の精密な傷によって生まれます。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、 recognisable で、 presence に満ちている。だが近づくと、作品は個々の刻みの密集した場へと崩壊します。細く、壊れやすく、ほとんど重さを感じさせません。かつては固かったものが、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体に不可欠な細い線の網として現れます。
光は画像を生み出すのではなく、鋭くします。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。光が表面を横切ると、画像は呼吸します。ある角度からは人物がはっきりと、定義を持って立ちます。別の角度からはそれが柔らかくなり、元の闇へと沈み戻り、決して消えることはありません。スポットライトの下ではコントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒介を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感です。傷をつける行為は直接的で取り消せません。すべての線は取り消せない決定です。しかし結果は厳しくはありません。親密で、空気を含み、動きに満ちています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像の作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに変化します。特定の瞬間には被写体が黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静寂へと落ち着きます。その動きの中で、鋭さと落ち着きの間で、作品は生き生きとしてきます。
時間に触れられた他の材料と同様、表面は自分自身の静かな生を宿します。ひとつひとつの傷には瞬間、息遣い、ジェスチャーが宿り、それらは単なる像ではなく、光の変化とともに現れ続ける存在へと結びつきます。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ず、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域として捉えます。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さになれるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれの世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造で組み上げられるものもあれば、不在・影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。共通するのは、独自性・明晰さ・感情的存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対照に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈の余地の間。私の目標は単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、こうした探究が一つの地平に集まる場所です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生気を感じさせる作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれます。実際の状態を評価するには、元の写真をご参照ください。

