Anton Kaestner - #459 - S - " 81 Seconds " - Tryptique.

#459 - S - " 81 seconds " - Tryptique.
アンソン・カエストナーの直筆、パリの工房から直接届く、唯一無二の作品。
スプレーによるアクリル画、3枚の3mm厚の透明プラスチック板（UVカット）に描画。
これらの作品は印刷物ではなく、複数の塗装層および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、光沢のある仕上がりは樹脂を塗ったかのように独自の質感を放ちます。

サイズ：各作品、縦横高さインチ換算 12,6″ x 9,1″ x 0,12″ x 3 / 32 x 23 x 0,3 cm（フレームなし）。
これらの作品はフレームなしでお届けします。
ドイツ製ブランド Nielsen の高品質アルミフレーム3枚、参照番号 34（インチ換算 0,23″ x 1,38″ / 0,6″ x 3,5 cm）は、出荷時に追加料金180€で推奨・用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が同封されます。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリを拠点にするスイス人画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブで生まれた私は、祖国の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故祖父は職人であり芸術家でした。その影響が私の生涯の情熱となる種を育てました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4やA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と考える一方で、人間の存在・憂鬱・自然と生命の深い真実に共鳴する精神的材質への好みも育みました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには拓けませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受けました。どこへ行っても、現地のアートシーンに身を深め、各地のクリエイティブなエネルギーと関わってきました。
ビジネスに集中していたにもかかわらず、芸術は常に私の内部で静かに煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘めたる瞑想の形であり、世界から解放されて内なる自分に向き合う手段でした。
私は常に絵画に大きな満足を見出してきました。新しい作品は創造性を試し、新たな技法を探求し、真の体験を生きる旅だからです。私の芸術を通じて、他者に美と出会いを誠実に届け、世界を別の視点から見つめ直し自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は絵画に完全に専念する道を選びました。パリにスタジオを構え、芸術だけに没頭しました。2023年末には公的なアート活動を開始し、驚くべきことに私の作品は急速に認知され、ヨーロッパ各地のプライベートコレクションに多くの所蔵先を得ました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで顕著です。

Artistic CV

最初のソロ展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出成形プラスチック板の裏面に塗り、軽量で滑らか、光沢があり時には壊れやすい表面を作ります。この過程では作品が完成へと向かう過程を自覚できません。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールを持ちません—それを私は歓迎します。私は「偶然の実験」を許容します—理性を短絡させるための何でもありの試行で—結果や層、鏡面効果を導き出し、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の開示・固定の過程と呼応するアプローチは挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりますが、各作品には「禁欲的な」品質が宿ります。すなわち、静寂と光を止めたとき何を発見するかという「不可欠な必然性」を認識できたとき、私は幸福を感じます。

私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」もしくは「理論的観念」ではなく、存在の体験を中心に。速い消費や知的化／知的所有ではなく、意識の拡大と現実の探究、見えるものと見えない物語の追究です。私の芸術は「生の核心にある生」を探求する旅であり、フランスSFの巨匠アラン・ダマッシオが言うところの“le vif”です。

私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的なままです。プラスチック板は絵にきらめく肌を与え、観る者ごとに自分の影をのぞき見ることができます。各作品はまるで控えめな鏡のように生き、変化し、視線を通じて自分を映します。
光と色と質感、そして欠けた部分の相互作用は、共感だけを必要とします。近くで観る細部と全体の距離感の間の遊びが、観る者それぞれの内省の旅へと導くことを期待しています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成できることについて謙虚でありたいと思います。ただ、問いと成長の連続的な過程に満足を見出します。新しい創作ごとに自分の限界と向き合い、技量を磨き、成し得ることをさらに探求します。絵画は私にとって日々の技術、探求、意味ある対話を生む手段です。

ジャン・バザンが言うように："日常の実践は見ることへの情熱を増幅する。"

アンソン・カエストナー"