Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - 「Overlap」
パリのアトリエから直接の、アントン・カエストナーのオリジナル作品、唯一のピース。

3mmのアクリル板（UVカット）にスプレーアクリリック。キャンバスではなく、光沢のある仕上がりは樹脂を塗ったような独特の写りを持つオリジナル作品であり、印刷ではありません。

サイズ：インチ 24.2 × 17.3 × 0.12 / cm 61.5 × 44 × 0.3、額装なし。
この作品は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen のアルミ製高品質額（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）は、出荷時に追加料金120€で推奨・用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
正真正銘証明書が添付されています。
配送には保険がかかります。

Anton Kaestner はチューリヒ出身の画家・彫刻家・著者で、現在はパリを拠点としています。彼の作品は欧州全域、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com.

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva 生まれの私の故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族で重んじられ、故人の祖父である職人・芸術家の影響が、最終的に私の人生の情熱となる種をまきました。
1993年、私は private に painting を始め、A4 そして A3 ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて強く惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなす一方で、人間の existence、憂鬱、自然と生命のより深い真実に共鳴する精神的な素材へも親しみを持つようになりました。
しかし、真に作家になる道はすぐには開かなかったのです。
30年以上にわたり、国際的なビジネスの経歴を追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、その地の美術界に没頭し、その場所のクリエイティブな energy に触れました。
ビジネスのキャリアに焦点を当てつつも、芸術はいつも私の中にあり、静かな炎として潜在していました。ほぼ30年間、私は絵を描くことを secret meditation の形として、世界から解放されて内なる自分に向き合う手段としてきました。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見いだしています。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美との誠実な出会いを提供し、世界を別の視点から見つめ、自分の人生を振り返る機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退後、私は絵画に全力を注ぐ決意を固めました。パリにスタジオを構え、芸術へ全身全霊を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションへと急速に受け入れられました。

芸術的履歴

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自の美術表現を示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチックの裏面に施し、軽く滑らかで光沢のある、時に壊れやすい表面を作り出します。
このプロセスは、作品が発展していく過程を自分で見ることを妨げます。制作過程には視覚的なフィードバックや制御はなく、それを歓迎します――「ランダムな実験」を許容し、合理性をショートさークさせるようなものです――結果、層と鏡の効果を生み出し、作品が公表される際に啓示と発見の余地を残します。写真の露光・定着の過程と響き合うこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明性によって豊かになりつつ、各作品には「禁欲的な」質感を与えます。黙って光を止めたときに見つけるであろう「不可避な必需品」を見つけられるとき、私は幸せを感じます。

私のアプローチは意図的にシンプルに保っています。「感情」や「理論的構想」ではなく、存在の経験を重視します。「迅速な消費」や「知的化・知的所有」ではなく、意識の拡大と現実、見えるものと見えない物語の探求を追求します。私の芸術は「生命の核へと到達する生」を求める探求であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うところの“le vif”です。

私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを想起させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く肌を与え、見る者ごとに自分の影が透けて見えるような印象を与えます。各作品はさりげない鏡のように機能し、生きて変化し、見る者を映します。
光と色と質感の相互作用、欠けている部分の表現にも共感が必要です。近景の Details と遠景の Whole の間の遊びが、観る人の内省の旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し遂げられることについて謙虚でありたいと思います。むしろ、問いと成長の継続的な過程に満足を見いだしています。新しい創作のたびに、自分の限界と向き合い、技術を磨き、より多くのことを成し遂げるために挑戦します。私にとって絵を描くことは日々の技、探求、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バゼーヌの言うとおり：「日々の練習は見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カエストナー