Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Anton Kaestnerのパリのアトリエから直接届く、唯一の作品・オリジナル作品。

3mmのアクリルガラス板（UVカット）にスプレー塗装のアクリル絵具。 この絵はプリントではなく、複数の階層で描かれたオリジナル作品で、樹脂を塗ったような鮮やかな光沢で唯一無二の仕上がりです。

寸法：インチ 34.3 × 24.2 × 0.12 / CM 87 × 61.5 × 0.3、額なし。
この絵は額なしでお届けします。
品質の高いドイツ製 Nielsen のアルミ製額（34または34N）推奨。寸法はインチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm。発送時に別途150€で用意可能。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestnerはパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作者です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の展覧会 - ローザンヌ Beaulieu 2026年5月7日〜10日。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて成長しました。創造性は家族の中で大切にされており、私の死去した祖父は職人でありアーティストとして、人生の情熱へと繋がる種を植えてくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4やA3のノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて魅了されました。時間の経過とともに、私は無神論者とみなされる一方で、精神的な素材にも親しみを感じ、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真理を探求する私の思索と呼応するものを見出しました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、その地の美術界に身を浸し、それぞれの場所の創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスに専念する一方で、芸術はいつも私の中に静かに煮えたぎっていました。約30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に焦点を合わせる手段となりました。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、本物の体験を通して生きる旅路です。私の芸術を通じて、他者に美と正直な出会いを提供し、世界の別の視点を見つめ直し、彼ら自身の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退後、私は絵画に完全に専念する決断をしました。パリにスタジオを構え、芸術に没頭しました。2023年末までに公的な芸術活動を始め、驚くべきことに私の作品は欧州全土の私人収集家の手に渡り、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで評価を得ました。

芸術的なCV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の芸術アプローチを示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出し式プラスチック板の裏面に用い、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を作ります。
この工程では作品が発展していく様子を自分の目で捉えることは難しく、制作過程には視覚的フィードバックやコントロールがありません—それを自分は歓迎します。私は「偶然の実験」を許し、理由を短絡させるための何でもありの要素を使って、層と鏡面効果を導き出し、作品が公の展示にさらされたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の露光過程のような啓示・固定の過程は挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性で豊かにされつつ、各作品には禁欲的な質感が与えられます。つまり、静寂と光の中で私たちが見つけうる“不可欠な必然性”を認識できたとき、私は幸せを感じます。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」や「理論的構想」ではなく、存在そのものの体験を重視します。「急速な消費」や「知的消費/知的所有」ではなく、意識の拡大と現実の探求、可視的・不可視の物語を探ること、私の芸術は「命の中心にある生」を追求する旅です。フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うように。
時にステンドグラスの透明感と明るさを連想させることがありますが、作品はほぼ完全に抽象的です。プラスチックガラスは絵画に輝く肌を与え、見る者ごとに自分の輪郭がかすかに映るのが特徴です。各作品はさりげない鏡のように機能し、変化し、見る者を映し出します。
光と色、質感、欠けた部分の相互作用にも、共感だけが必要です。細部を見る近接の視点と全体を俯瞰する視点の両方の遊びが、鑑賞者を自身の内省の旅へと誘うことを期待しています。
私は全ての答えを持っていると主張するつもりはなく、達成できることに謙虚でありたいと思っています。単に問いと成長の連続的な過程に満足を見出すだけです。新しい創作ごとに私の限界に向き合い、技術を磨き、成し遂げられることをさらに探求します。私にとって絵画は日常の技、探求、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日々の実践が見ることの情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner