Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

唯一無二の作品、Anton Kaestner のオリジナル絵画、アトリエ直送。
#278 -「Passages #2」 - XL。
超大判。

アクリリックとスプレー塗装を3mmのプラスチック板（アクリル板）上に施した作品。
この絵画は版画ではなく、複数の層を重ねた絵画であり、プラスチック板上での仕上がりは高品質なツヤ感／グロス感を生み出します。

寸法：縦横39.4インチ、厚さ0.12インチ／100×100×0.3 cm（額なし）。
この作品は「掛けてすぐ飾れる」状態で販売され、アルミ製 Nielsen 34N の額付き（インチ0.23×1.38 / 0.6×3.5 cm）または購入者の希望に沿う同シリーズの他の額を選択可能 – 額のみの価値は200€。

真正証明書付き。
配送には保険が掛けられます。

www.antonkaestner.com でさらに選択肢をご覧ください。
アントン・カーストナーの作品は、ヨーロッパ各地、スイス、そしてドバイで展示されています。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族で評価され、故人の祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が私の人生の情熱となる芽を育みました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノート、次いでA3ノートに無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時間を経るにつれ、私は自分を無神論者だと考えつつも、精神的な素材に対する親しみを深め、人間の存在と自然・人生の深い真実を探求する過程に共鳴しました。
ただし、真の芸術家になる道はすぐには開けませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、私は現地の美術シーンに没頭し、その地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに集中する一方で、芸術は常に私の内側で静かに煮えていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に向き合う手段となりました。
私は絵を描くことに常に大きな満足を覚えています。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と真実の出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ直し、自分の人生を省みる機会を共有したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画に完全に専念することにしました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぐ日々が始まりました。2023年末には公的な芸術キャリアを開花させ、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私蔵に収まるようになりました。

芸術的経歴

私の初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを提示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチック板の裏面に塗り、軽く滑らかでツヤのある表面を作ります。このプロセスでは作品が成長する過程を自分で視覚化できません。制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールを持たず、むしろ「偶然の実験」を許容して結果・層・鏡の効果を導き、完成時の露出で啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示・固定のプロセスと共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度によって豊かになりつつ、各作品には「禁欲的な」質感が宿ります。すなわち、黙想と光を止めたときに見つけられる“不可避の必然性”を認識したときの喜びです。

私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」や「理論的概念」ではなく、存在の経験を重視します。「急速な消費」や「知性化／知的所有」ではなく、意識の広がりと現実の探求、見えるものと見えない物語を巡る探究です。私の芸術は“Life at the very heart of life”を追い求める旅です。

私の作品は、時にステンドグラスの透明感と明るさを連想させることがありますが、基本的にはほぼ完全に抽象的です。プラスチック板は絵画にきらめく肌を与え、鑑賞者それぞれの影も映し出します。作品はそれぞれ控えめな鏡のように機能し、光を受けて生き、変化し、見る者を映し出します。

光・色・質感、そして欠けた部分の相互作用は、共感を必要とします。近くでの“詳細と近景”と遠景の全体のバランスの間の遊びが、鑑賞者を自らの内省の旅へと誘うことを願っています。
私は全ての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと考えています。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しているだけです。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を洗練し、何が成し得るかをさらに探求します。私にとって絵画は日々の技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザーヌの言葉を借りれば「日々の実践は、見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カーストナー