Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

唯一の作品、アントン・カエスネルのオリジナル絵画이며、工房から直送です。
#381 - 「Window」 - XXLサイズ。
非常に大きなフォーマット。

3mmのアクリル板（UVカット）にスプレーでアクリル絵具を塗布した作品。これはプリントではなく、複数層の塗装および/またはスプレー処理を経た絵画で、樹脂を塗布したような光沢感（グロス）の仕上がりが独特です。

オークションの際には、この超大作が額装された状態でお届けされ、すぐに掛けられる状態になることをご考慮ください。額だけの価値はVAT込みで240€。

寸法：インチ換算 47.2 × 34.3 × 0.12 cm / 120 × 87 × 0.3 cm（額装なし）。
この絵は、ドイツ製 Nielsen のアルミニウム製フレーム、オーク調艶仕上げ（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）または同等クラスの別フレームとともに販売され、購入者の選択によります。

作品は裏面に署名があります。
正真正銘証明書が同封されています。
配送には保険が適用されます。

アントン・カエスネルは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展覧されています。詳細情報と作品の選択については www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の個展 - ジュネーブ、2027年1月。

“Biography

ジュネーブで生まれた私は、祖国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。家族の中で創造性は重んじられ、亡き祖父は職人でありアーティストでもあり、その影響が私の人生の情熱となる種を植え付けました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4、後にA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしつつも、精神的な素材への親近感を深め、人間の存在、憂鬱、自然と人生のより深い真実の探究に響く素材へと向かいました。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスの道を歩み、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。行く先々で現地の美術シーンに身を浸し、その場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスの焦点は変わらずとも、芸術は常に私の中に静かに息づいていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に集中する手段となりました。
私は常に絵を描くこと自体に大きな満足を見いだしてきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の経験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美との誠実な出会いを提供し、世界を異なる視点で見つめ直し、自分の人生を反省する機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は完全に絵画へと打ち込みました。パリにスタジオを開き、芸術に専念する日々を始めました。2023年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私的コレクションに次々と収蔵されるようになりました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで。

“Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。アクリル、金属顔料、スプレーを再生された押出し型アクリル板の背面に塗り、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を作ります。
この過程では作品が進行する過程を自覚することはありません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。不確定な実験を許容し——理性をショートさせるような何でもありの試行——結果、層状の鏡面効果を導き出し、作品が展示されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の公開・固定化プロセスに呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明性によって豊かになりますが、作品には「禁欲的」な質感も与えられ、静けさと光を止めたときに私達が見つけるであろう「不可欠な必然性」を認識できたときに私は幸福を感じます。

私は自分のアプローチを意図的にシンプルに保っています。「感情」や「理論的観念」ではなく、存在の体験を重んじます。「速い消費」や「知的化・知的所有」ではなく、意識の拡張と現実、見えるものと見えない物語の探求です。私の芸術は「人生の中心にある生命」という探求であり、フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うところの「le vif」です。

私の作品はステンドグラスの透過性と明るさを連想させることがありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。作品はそれぞれ控えめな鏡のように機能し、変化し、視る者を映します。

光・色・質感の相互作用、欠落している部分の表現も含め、共感のみを必要とします。近くでの細部と遠くからの全体の間の呼応が、観る者を自分自身の内省の旅へと導くことを願っています。

私は全ての答えを持っているとは主張せず、到達可能性について謙虚でありたいと思います。ただ、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出しています。新しい創作のたび、それは自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに探求させる挑戦です。絵を描くことは私にとって日々の技、探求、意味ある会話を生む手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば、「日々の練習が見ることへの情熱を倍増させる」

アントン・カエスネル