Anton Kaestner - #495 - S - " Earth #3 ".

#495 - S - " Earth #3 ".
Pièce unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de verre de 3mm (anti-UV).
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 9,6 * 8,7 * 0,12 / 24,5 * 22 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Genève Janvier 2027.


"Biography

Né à Genève, en Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'est mon grand-père, artisan et artiste, qui a eu l'influence qui a planté la graine de ce qui deviendrait ma passion dans la vie.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des cahiers A4 puis A3. J'ai d'abord été attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère athée, j'ai aussi développé une préférence pour les matériaux spirituels car ils résonnaient avec mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir réellement artiste n'a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans les affaires qui m'a conduit à travers le monde, des États-Unis au Maroc, en Belgique, à travers l'Asie et la France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une grande diversité d'influences culturelles. Où que j'aille, je m'immergeais dans les scènes artistiques locales et interagissais avec l'énergie créatrice de chaque lieu.
Malgré cette concentration sur ma carrière, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant silencieusement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — un moyen de me libérer du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une immense satisfaction dans la peinture. Chaque nouveau travail est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre de véritables expériences. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une occasion de voir le monde sous un angle différent et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière dans les affaires, je me suis pleinement consacré à la peinture. J'ai établi mon studio à Paris et commencé à me consacrer entièrement à mon art. D'ici la fin de 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement gagné en reconnaissance, trouvant des maisons dans des collections privées partout en Europe, notamment en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", se tenant à Paris à la fin de 2024, a mis en lumière une approche distinctive de l'art, éloignée des techniques de peinture traditionnelles : je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des sprays sur le dos de plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce processus m'empêche de voir l'œuvre telle qu'elle se développe. Je n'ai pas de retour visuel ou de contrôle pendant le processus — quelque chose que j'accueille. J'autorise des « expériences aléatoires » — tout est permis pour court-circuiter la raison ! — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser de la place à la révélation et à la découverte lorsque l'œuvre est finalement exposée. Cette approche qui fait écho au processus de révélation / fixation de la photographie est à la fois exigeante et libératrice. Les valeurs de la composition sont enrichies par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique » : je suis heureux lorsque je reconnais des « nécessités irréductibles », c.-à-d. ce que l'on est susceptibles de découvrir lorsque nous nous arrêtons en silence et dans la lumière.
Je reste délibérément simple dans mon approche. Ni « émotion » ni « conception théorique » mais expérience d’être. Ni « consommation rapide » ni « intellectuation / possession intellectuelle », mais élargissement de la conscience et exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles, mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le vif comme dirait le maître français de science-fiction Alain Damasio.
Alors que mon travail peut parfois évoquer la transparence et la luminosité du vitrail, il demeure presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas offre à la peinture une peau scintillante où l’on peut entrevoir sa propre silhouette, différente pour chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret : elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction entre lumière, couleur et texture, les parties manquantes aussi, ne nécessite que de l'empathie. Espérons que le jeu entre les « détails pour le proche » et « la distance pour l'ensemble » encouragera les spectateurs à entreprendre leurs propres voyages introspectifs.
Je ne prétends pas avoir toutes les réponses et je veux rester humble sur ce qui peut être accompli. Simplement, je trouve de la satisfaction dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer davantage ce que je peux accomplir. Pour moi, peindre est un métier quotidien, une exploration, un moyen d'éveiller des conversations significatives.

Comme dirait Jean Bazaine : "La pratique quotidienne multiplie la passion de voir."

Anton Kaestner."