Anton Kaestner - #492 - S - " Maldonado ".

#492 - S - "Maldonado".
パリのアトリエから直接届く、 Anton Kaestner の唯一のオリジナル作品。

3mm厚のプラスチック板（UVカット）にスプレーアクリルで描かれた作品。これは印刷ではなく、複数の層の塗装および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶のある“グロッシー”な仕上がりは樹脂のような質感を伴い、唯一無二の表現です。

サイズ：インチ12.6 × 9.1 × 0.12（縦横奥行）/ cmで 32 × 23 × 0.3 無額装。
この作品には額は付きません。
ドイツ製 Nielsen ブランドのアルミニウム製高品質額、参照番号 34（インチ換算0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨し、出荷時には追加で70€が用意可能です。

作品は背面に署名入りです。
authenticity証明書が同梱されます。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス生まれの画家、彫刻家、作家です。ヨーロッパ各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳しくはwww.antonkaestner.comをご覧ください。

次回の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。家族では創造性が重んじられ、私の祖父は職人でありアーティストとして、私の人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4およびA3ノートを用いて無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者と自認しますが、精神的な素材にも好感を抱くようになり、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真理へと私を共鳴させました。
しかし、真の意味で芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れさせてくれました。どこへ行っても現地の美術シーンに浸り、各地の創造的エネルギーと関わってきました。
ビジネスに専念する一方で、芸術は私の内に静かに潜んでいました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解かれ、内なる自分へと集中する方法でした。
私は長い間、絵を描く喜びを大いに感じてきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を通じて生きる旅を経験します。私の芸術を通じて、他者に美と真の出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を見つめ直す機会を届けたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職した後、絵画に完全に専念することを決意しました。パリにアトリエを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私蔵コレクションに急速に収まりました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属色、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチックの裏面に描くことで、軽く滑らかな、艶のある、時には壊れやすい表面を作り出します。
このプロセスでは作品が発展していく過程を自分で見ることができません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。私は「偶然の実験」を許容し—理性をショートさせるための何でもありのアプローチ—が結果、層と鏡像効果を生み出し、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見へと道を開くのです。この写真の暴露過程に響く手法は挑戦的で、同時に解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされますが、各作品には「禁欲的」な質感が宿ります。沈黙と光の中で何を発見するかを私たちが理解できる irreducible な必須要素を認識できたとき、私は喜びを感じます。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」や「理論的概念」ではなく、存在の経験を。
「急速な消費」や「知性化/知的所有」ではなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語を見つめることで、私の芸術は「生命の核心にある生」を追求します。フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うように「le vif」と呼ばれるものです。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と光を喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的です。プラスチック板は絵画にきらめく肌を与え、見る人ごとに自分のシルエットが透けて見えます。作品はそれ自体が控えめな鏡のように機能し、時間とともに変化し、観る者を映します。
光・色・質感の相互作用、さらには欠けている部分にも共感が必要です。近接のディテールと全体の距離感の間の微妙なバランスが、鑑賞者自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言いませんし、成し得ることについて謙虚でありたいと思います。問いと成長の継続そのものに満足を見出しています。新しい創造物は私の限界と対峙し、技術を磨き、これから何ができるかを探求させてくれます。絵を描くことは私にとって日々の手仕事であり、探求であり、意味ある対話を呼び起こす方法です。
ジャン・バザンが言うように「日々の鍛錬が見ることへの情熱を倍増させる」。

Anton Kaestner