Anton Kaestner - #502 - L - " Grounded ".

#502 - L - " Grounded ".
パイのまじり合うアート作品、アントン・ケストナーによるパリのアトリエ直送のオリジナル作品。
3mmのポリカーボネート板にスプレーされたアクリル塗装（UVカット）。本作はプリント作品ではなく、光沢感のある独自の仕上がりで、樹脂を塗布したような光沢が特徴的なオリジナル作品です。
寸法：インチ 24.2 × 17.3 × 0.12 / 61.5 × 44 × 0.3 cm（額縁なし）。
本作は額縁なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen ブランドの高品質アルミ枠（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨、発送時に追加料金120€で用意可能です。
作品は裏面に署名が入っています。
正規証明書が添付されます。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestnerは、スイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点に活動しています。作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくはwww.antonkaestner.comをご覧ください。
次回の個展 - 2027年1月、ジュネーブ。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然美と文化的豊かさに包まれて育ちました。創造性は家族の価値であり、私の人生の情熱を育んだのは故人の祖父であり、職人でありアーティストでもありました。
1993年、私は privatelyに絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時を経て、私は自分を無神論者と見なしていますが、人間の存在、憂鬱、自然と生命の deeper truths への探求に共鳴する聖なる素材にも親しみを持つようになりました。
しかし、真に芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと広がる国際的な business キャリアを追求しました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を目に触れさせました。どこへ行っても、現地の美術シーンに没頭し、各地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに専念していたにもかかわらず、芸術は常に私の一部であり、静かな表面下で静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に集中する手段となりました。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見出しています。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真実の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と真摯な出会いを提供し、別の視点から世界を見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退き、絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州全体、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私人蔵に迅速に収蔵されました。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れ、リサイクルされた押出しポリ acrylic の背面にアクリル、金属顔料、スプレーを用い、軽く、滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面を特徴とする独自の美術手法を示しました。
このプロセスでは作品の成長過程を視認できません。制作過程には視覚的フィードバックはなく、コントロールもありません—それを私は歓迎します。偶然の実験を許し- 理性をショートさせるために何でもあり!- として成果、層と鏡の効果を導き、作品が完成して展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の露光・固定の過程と呼応するアプローチは挑戦的で解放感をもたらします。構図の価値は層と透明性によって高められ、各作品には「禁欲的な」質感が宿ります。静寂と光の中で、我々が見つけるであろう「不可避な必然」を認識できたとき、私は幸せです。
私のアプローチは敢えてシンプルに保っています。「感情」や「理論的観念」ではなく、存在の体験を重視します。『急速な消費』や『知性化／知的所有』ではなく、意識の拡張と現実—which includes visible and invisible stories—を探求します。私の芸術は「生命の核心の生命」を探究する旅であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うところの「le vif」です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらにポリカーボネートは絵に輝く皮膚を与え、観るたびに自分のシルエットがうっすらと見える視覚効果を生み出します。各作品はさりげない鏡のように機能し、動き、変化し、観る者を映します。
光・色・質感、欠落している部分の対話だけで、共感が必要になります。近くで見る細部と全体を見る距離感の間の対話が、観る人の内省の旅を後押しすることを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと考えています。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創作ごとに自分の限界と向き合い、技を磨き、達成できる範囲をさらに追求します。絵を描くことは私にとって日常的な技術であり、探求であり、意味ある会話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように:「日々の練習が見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カーストナー