Chiera - PATTERN- XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、人間の体験を大都市の中に地図化します。体積、視点、色のブロックを遊ばせる構図を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な passage を築きます。しかし、これらの線と面は空の構造ではなく、共存の spaces、偶然の出会いの corners、都会の環境で私たちを結びつけるか、それとも孤立させる invisible borders を表しています。多様な素材を取り入れ、美術とファブリックデザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を身近に感じるよう招くものであり、街の冷たい monumentality を、共同体のアイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりへの欲求を温かな地図へと変容させます。

私の作品は現代幾何学抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円、線、色の平面を通じて、構成の秩序とジェスチャーの即興性の間を揺れ動く視覚的関係を探ります。
Bauhaus の原理—形式の明快さ、均衡、幾何学の使用—に取り組みつつ、ネガティブスペースを活性化するジェスチャー状の質感を取り入れる点で特徴づけられます。自由度の高い素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、ポジティブ・スペースは、円・楕円・三角形・色彩の平面といった定義された幾何形態を通じて、構造的正確さをもって組織されます。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面とシャープな幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を成立させます。彩度の高く対照的な平面で塗られた色は、視線を導く組織的要素として機能し、作品の内的ダイナミクスを補強します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移動、霊性、社会的課題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して取り上げます。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の緊張、バランス、結びつきを通じて、構図の構造に統合されます。
したがって私の作品は、形式的厳格さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構図の分析的読みと直接的な視覚体験の双方を招きます。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のウェブサイトまたはInstagram にて

Artwork: Miriam Chiera の新しく独自の作品。
Year: 2025
Medium: 水彩鉛筆、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 印刷コットンキャンバス上。
Signature: 裏面サイン、証明書同梱。
Shipping: EU外の発送は約7日後を目安に、関税資料を税関へ提出するための手続きを文化財担当部門で行います。
Framed images は参考用のみ。
作品は未額装で、破損防止のためトレーシングペーパーと共にロール状でお届けします（専門梱包、プラスチック管または補強ダンボールに巻いて発送）。

色は画面ごとに多少異なることがあります。

Taxes:
「欧州連合（EU）外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、購入者の責任となります。」

Materials:
本作は高品質のキャンバスを用い、美しく長く楽しめる作品づくりに不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質のコットンリネン、トップブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、布の密度と重量感、適切な張りとプライマー処理により、上質な作品を長期にわたり保つことができます。

Biography:
ミリアム・キエラはイタリア・アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチン・リトルカルの建築学部でインテリアデザインを学び、またイタリアのヴェローナ美術院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア系移民農家の家族に生まれ育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。小さな痕跡や記号がキャンバスの上に散りばめられ、キュビスム、構成主義、抽象幾何と、色の語りの本質を織り交ぜています。
自然の雄大さと無限の地平、自由の実感に囲まれ、彼女は大規模な創作に着想を得ました。リトルカル大学でインテリアデザインを学んだものの、絵画の道は彼女の若い頃からの道であり、ロミオとジュリエットの町での滞在中、ヴェローナ美術アカデミアで学んだ時に、絵画が彼女の真の天職であると確信しました。
ミリアムの作品は国際的なコンペティション、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – アートの友人の美術展（ビエンナーレ）セレス Argentina.
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019年 – 第3回絵画コンテスト「Fundación 25 de Junio」ファイナリスト, Rosario, Argentina.
2019年 – 第66回全国美術展出品, Ceres, Argentina.
2019年 – 第23回春のホールでのファイナリスト, Santa Fe, Argentina.
2019年 – 地域年次展のファイナリスト, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020年 – 第XIV回春のホール、アージュ美術館ファイナリスト, Argentina.
2021年 – 第XXVI回春のホール、Santa Fe, Argentina.
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – 女性アーティスト・オン・ザ・ライズ 2025 ファイナリスト USA
2026年 – Gorila Spain Magazine 掲載 2026年5月
2026年 – ARTEA Spain Magazine 掲載 2026年5月
彼女の作品は世界各地の個人コレクションに所蔵されています。

現在、セニガリアに居住し、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローラシオ、そして故郷セレスへと旅を重ねてきました。各地が彼女の芸術に印を残し、作品のビジョンと表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行の道具や一時的な潮流、空間課題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願い、人生と美術が意味深く交わる場をつくっています。
各作品には固有の痕跡、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きた存在へと変えます。私の志は、作品があなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝作品の前に立つあなたと共に過ごす時間を楽しむことです。