Chiera - Meeting - XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、巨大な都市の中で人間の経験を地図化します。ボリューム、遠近法、色ブロックを扱う構成を通じて、現代建築と都市のリズムを醸し出すビジュアル passage を創出します。しかし、これらの線と平面は空の構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、都市環境で私たちを結びつける、あるいは分断する見えない境界を象徴しています。多様な素材を取り入れ、美術とファッション性の境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を我が物として体感することへ誘い、都市の冷たい記念碑性を、共同体のアイデンティティ・共感・そして私たちの深い人間的結びつきへの欲求という温かな地図へと変換します。

私の作品は現代の幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円・線・カラープレーンを通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間を揺れ動く視覚的関係を探究します。
私の表現はバウハウスの原則—形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用—と関与しますが、それに、ネガティブ・スペースを活性化させるジェスチャー的テクスチャを取り入れる点で特徴づけられます。より自由に扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対して、ポジティブ・スペースは、円・楕円・三角形・彩度の高い面といった定義された幾何学形態によって、構造的な精密さを持って構成されます。これらの形は視覚的な単位として機能し、リズム・階層・バランスを作り出します。
質感のある表面とシャープな幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度の高い対照的な面に色を置くことは、眼を導き、作品内部の力学を強化する組織的な要素として作用します。
私の各シリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会的諸問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は literal に提示されるのではなく、形の間の緊張・均衡・結びつきを通じて構成の中に取り込まれます。
したがって、私の作品は、形式的厳格さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的読み取りと直接的な視覚体験の両方を inviting します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品：ミリアム・チエラによる新しく独自のオリジナル作品。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト（290 g/m2 コットンキャンバス印刷）
署名：裏面に署名、真正性証明書を同梱
配送：EU以外への出荷は、Cultural Goods での書類準備のため約7日後を目安に出荷されます。
額装画像は説明用です。
作品は未額装のまま、傷防止のため tracing paper を同梱して巻いた状態でお届けします（専門的な梱包、プラスチック筒または補強ボードで丸巻き）。

なお、色は画面によってわずかに異なる場合があります。

税金：
「欧州連合圏外からの購入には、輸入税または関税がかかる場合があり、それは購入者のご負担となります。」

素材：この作品は高品質のキャンバスを用い、長く美しい作品を作り出すために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ上質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、亀裂を防ぐ柔軟なテクスチャを得るためのメディウム、布の密度と重さを伝える重さ、適切な張りと下地処理が、質の高い作品への投資であり、時間とともに損なわれないことを保証します。

Biography:
ミリアム・チエラは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、イタリアのセニガリアに拠点を置く。彼女はアルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学んだ。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア系移民の農家の家族に生まれた。ルーツはイタリア文化に根ざしているが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っている。小さな痕跡とシンボルがキャンバス上に散らばり、キュビズム・構成主義・抽象幾何を、色の語りへと結びつける。
自然の広大さと自由の感覚に包まれ、彼女は大規模な創作にインスピレーションを得た。建築学部でインテリアデザインを学んだが、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・Arte で学んだときに、絵画が自分の真の天職であると悟った。
ミリアムの作品は国際的な展覧会・ギャラリー・美術館・イベントに選ばれてきた。
2017年：アートの友人連盟の美術展覧会 ビエニアル・オブ・ファイン・アーツに選出、セレス、アルゼンチン。
2019年：サルバドール・マッサ地方絵画サロン、アルゼンチン。
2019年：第3回絵画コンクール、創立56周年記念基金 25 de Junio ロサリオ、アルゼンチン。
2019年：第66回国立個展賞、アルゼンチン・セレス。
2019年：春季ホール美術館、サンタフェ、アルゼンチンでXXIII回入選。
2019年：地域個展、画家協会H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチンで入選。
2020年：XXIV回春のホール、アルゼンチンの市立美術館でファイナリスト。
2021年：XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年：チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国に参加。
2025年：「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、USA
2026年：Gorila Spain Magazine 5月掲載予定
2026年：ARTEA Spain Magazine 5月掲載予定
彼女の作品は世界各地の私的コレクションの一部。

現在はセニガリア、イタリアに居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスを巡る旅の中で、各地が彼女の芸術の視野と表現を形作ってきました。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行のオブジェや一時的なトレンド、空間的問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、あなたが自分の物語を語る窓となることを願って、作品を創作します——その芸術があなたの生活と意味ある形で相互作用する場。
それぞれの作品は独自の刻印を持ち、魂・エネルギーを宿して、あなたの空間の中で生きた存在となります。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に没頭し、毎朝それの前に立つときその仲間としての喜びを感じてもらうことです。」}