Chiera - Axis- XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、巨大な都市の中で人間の経験を地図化します。体積・視点・色のブロックを操る構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的 passages を構築します。しかし、これらの線と平面は空っぽの構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして都市環境で私たちを結びつける、あるいは孤立させる見えない境界を表現します。多様な材料を組み込み、美術とサーフェスデザインの境界を曖昧にすることで、私の作品は生きた舞台となります。それは一時停止して幾何学を体感する招待であり、街の冷たいモニュメンタリティを、連帯感・共感・私たちの深い人間的なつながりへの欲求という温かな地図へと変えるのです。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何抽象の領域に属します。円・線・色の面を通じて、構図の秩序とジェスチャーの自発性の間を揺らぐ視覚的関係を探ります。
建築の思想であるバウハウス原理（形式的な明快さ・均衡・幾何学の活用）にも触れつつ、私の制作はネガティブスペースを活性化させるジェスチャーの質感を取り入れる点で特色を持ちます。より自由度の高いこれらの素材表面は、統制と表現力の緊張を生み出します。
一方、ポジティブスペースは、円・楕円・三角形・色彩のプレーンといった定義された幾何形態によって、構造的な正確さの中で組織化されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。色は飽和した対照的な面に塗られ、視線を導き、作品内部の力学を強化する組織的要素として作用します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移住・精神性・社会的課題といったテーマを、抽象的で総合的な言語に翻訳して探求します。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の緊張・均衡・結びつきを通じて構成の構造に統合されます。
このようにして私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構図の分析的読解と直接的な視覚体験の両方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像：私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品名：Miriam Chieraによる新しくオリジナルでユニークな作品。
年：2025
媒体：パステル・アクリル・スプレー・ステンシル・鉛筆／290 g/m2 コットンキャンバスに描画。
署名：裏に署名、真正証明書を同梱。
配送：EU域外の発送は約7日後に文化財庁へ提出する書類作成を行い、通関手続きの準備を整えてから発送します。
額装済みの画像は参考展示のためのもので、実物は未額装で巻物状に梱包してお届けします（専門的な包装、プラ箱または補強段ボールで筒状にして梱包）。

画面上で色が微妙に異なる場合があることにご留意ください。

税金：
「欧州連合外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があります。これらは購入者のご負担となります。」

素材：本作品は高品質なキャンバスを使用しており、美しく長く楽しめる作品づくりには欠かせません。亀裂や伸びを防ぐ良質の綿リネン、最高級の素材、柔軟なテクスチャを得るためのメディウム、布の重さが伝わる生地密度、適切なテンションと下地処理により、長期的に良好な状態を保つことができます。

Biography:
Miriam Chieraはイタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに拠点を置きます。彼女はアルゼンチン・リトルロの建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術アカデミーで美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの地方の小さな町で生まれ、広がる田園風景に囲まれた家族の中で育ちました。祖先はイタリア系移民農家で、イタリア文化の影響が根づく一方で、彼女の芸術には彼女が育った土地の精神が宿っています。小さな印や記号がキャンバスに散りばめられ、キュビズム・構成主義・抽象幾何と、色の言語の本質を織り交ぜています。
自然の広大さと果てしない地平、自由の感覚に囲まれ、彼女は大規模な創作にインスピレーションを見出しました。リトルロ大学でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミー・ディ・アーテで学んだ時に絵画こそが自らの天職であると気づきました。
ミリアムの作品は国際的なコンクール、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – ブエノスアイレス州セレスで開催された美術展のためセレクト。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト「 Fundación 25 de Junio」Rosario、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 66回全国展覧会選出、アート、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第 XXIII 回春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 陽条エリイト美術館 regional annual exhibition、Esperanza、アルゼンチンでファイナリスト。
2020年 – 第 XXIV 回春のホール、アルゼンチンの市立美術館でファイナリスト。
2021年 – 第 XXVI 回春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Finalist「Women Artist On The Rise 2025」米国。
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載。
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載。
作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在はイタリア・セニガリアに在住。ミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ロサリオ・出身地セレスなど、さまざまな都市を巡る旅を経て、各地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品の視野と表現を形づくっています。

アーティスト・ステートメント：
芸術作品は、ファッション性の高いオブジェクトや fleeting な流行、あるいは空間問題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願って、人生と作品が意味ある形で交差するような絵画を生み出しています。
それぞれの作品には独自の印刻、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間に生きた存在へと変化します。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、それを手にしたい、作品の本質へ浸りたいと思わせ、毎朝作品の前に立つ喜びを感じてもらうことです。」