Chiera - SHARED- XXL

ASSEMBLY
アセンブリシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、巨大な都市の中で人間の体験を Mapping する。体積、視点、色のブロックを操る構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な passages を作り出す。しかし、これらの線と面は空っぽの構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、都市環境で私たちを結びつける、または分断する invisible borders を表す。異なる素材を組み込み、美術とファブリックデザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となる。立ち止まり、幾何学を inhabiting することへの招待であり、都市の冷たい monumentality を、集合的アイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的な結びつきの欲求の温かい地図へと変える。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学抽象の領域に属する。円、直線、色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性との間を揺れ動く視覚的関係を探る。
私の実践は、正式な明快さ、均衡、幾何学の使用というバウハウスの原則と関わりを持つが、それに、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的な質感を取り込む点で特徴づけられる。自由度を高めて制作されたこれらの素材表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出す。
対照的に、正の空間は、円、楕円、三角形、そして彩度の高い平面といった定義された幾何形態によって構築され、構造的正確さをもって配置される。これらの形は、リズム、階層、均衡を生む視覚的単位として機能する。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立する。鮮やかで対照的な平面に塗られた色は、視線を導く組織的な要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化する。
私の各シリーズでは、人間関係、記憶、移動、精神性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語に翻じて扱う。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形同士の緊張、バランス、つながりを通じて、構成の中に組み込まれる。
このように、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的な読みと直接的な視覚体験の両方を inviting する。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は、私のウェブサイトまたはInstagramでご覧になれます

作品名: Miriam Chiera による新しく独自の作品。
年: 2025
素材: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 のコットンキャンバス印刷上
署名: 背面署名、真贋証明書付き
発送: EU 輸出外は、文化財としての書類作成を税関に提出するため、約7日後に発送準備を整えた後となります。
額装画像は説明のためのイメージです。
作品は非額装のまま、損傷防止のためトレースペーパーを同梱した状態で巻き梱包（専門の梱包、プラスチック筒または補強段ボールで巻いて発送）。

色は画面によって多少異なる場合があります。

税金:
“欧州連合以外の地域からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、それは購入者の負担となります。”

素材:
この作品は高品質のキャンバスで作られており、美しく長く保存される芸術作品を作るために不可欠です。裂けや伸縮を防ぐ上質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得る媒材、布の密度と重量、適切な張りと下地処理が、品質の高い作品を保証し、長期にわたって健全性を保ちます。

経歴:
Miriam Chiera は、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに在住。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、またイタリアのヴェローナ美術アカデミーで美術を学んだ。彼女はアルゼンチンの広大な田園風景に囲まれた小さな町で、イタリア移民の農民の家族に生まれ育った。ルーツはイタリア文化に根ざしているが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿る。小さな痕跡と記号がキャンバスに散りばめられ、キュビズム、構成主義、抽象幾何学を彼女の作品の本質である「色の言語」と結びつける。広大な自然の中に囲まれ、無限の地平線と自由の感覚を背景に、大規模な制作にインスピレーションを見いだした。建築学部でインテリアデザインを学んだが、絵画へ向かう道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街ローマノ・ジャンニの滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだ時に絵画が彼女の本当の天職であると悟った。
ミリアムの作品は、国際的なコンペティション、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得てきた。
2017年 – アルゼンチン・セレスの Friends of Art、美術展覧会ビエンナーレに選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年基金 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 第66回 National Annual Exhibition of Arts、セレス、アルゼンチンで選出。
2019年 – 第XXIII回春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – Regional Annual Exhibition of Artists、博物館 H. Borla、エスペランサ、アルゼンチンでファイナリスト。
2020年 – XXIV Spring Hall、キュリスト美術館、アルゼンチンでファイナリスト。
2021年 – XXVI Spring Hall、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025、USA ファイナリスト。
2026年 – Gorila Spain Magazine に掲載、2026年5月。
2026年 – ARTEA Spain Magazine に掲載、2026年5月。
彼女の作品は世界中の私的コレクションに所蔵されている。

現在、セニガリアに居住しており、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷のセレスなど、数多くの都市を旅してきた。各地が彼女の芸術に印を残し、作品の視野と表現を形成している。

アーティスト Statement:
芸術作品は、流行の物、束の間のトレンド、空間的問題を解決するための装飾的要素以上のものだ。私は、あなた自身の物語を語る窓となることを願い、芸術があなたの人生と意味深く交わるような絵画を創る。
各作品には、独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中に生きた存在へと変える。私の願いは、あなたの心を動かし、それを所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝その前に立つときに作品とともに時間を過ごす喜びを感じてほしいことだ。