Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)

この作品は、ベルナール・オーベルタンの探究、Nouveau Réalisme の芸術家であり、赤、反復、物質を自らの詩学の中心に据えた理想的な対話から生まれたものです。彼の作品では、身近で単純な要素の連作性が、緊張、エネルギー、破壊、変容を呼び起こす言語へと変化します。

しかしこの作品では、私の探究の特徴的な要素であるブドウの房（ vine ）を通して、伝統が再解釈されています。

オーベルタンが用いた釘の代わりに、赤い表面上に精密な幾何学的構造に従って配置された何百ものねじを用います。通常は組み立て、構築、機械と結びつけられるねじは、ここでは独立した芸術的要素へと変換されています。その反復は、光、影、奥行きが作品の認識を絶えず変える三次元的な表面を生み出します。

赤はエネルギーを帯びた表面として構図を包み込み、ねじは平面から浮かび上がって視覚的な一種の振動を生み出します。正面から見ると構図は秩序立ち、最小限に見えますが、側面から観察すると、その真の三次元的で物質的な本質が浮かび上がります。

この作品はオーベルタンへの単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈したものであり、釘をねじに置換え、産業的な道具を芸術的な印として変換しています。

ねじは建設と破壊の象徴となり、通常は結合・固定に使われるものが、不安定で強烈、深く物質的な表面を生み出すために用いられます。

秩序と緊張、建設と破壊、二次元性と三次元性のこの対比こそが、作品のアイデンティティを生み出すのです。

この作品は、世界的に著名な Screw Art の技法で知られるアルレサンドロ・パドヴァンの作。作品にはクリスタルのショーケース（プラスチック製のケース）で仕立てられています。

透明なケースは作品を孤立させ、保護するとともに、現代の遺物へと変容させます。

この現代アーティストの作品は、ポップ・アート、スクリュー・アート、概念的アート、ストリート・アートの流れに位置づけられ、視覚言語と文化的影響の点で、アンディ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・クーニーズ、キース・ハリング、フォンターナ、インビュー、 obey、Padovan、シファノ、ニコール・ラバーズ、バニ、ケブ・マンデイ・インベーダー、村上隆、ディミアン・ハーストなどの巨匠の作品群を連想させます。

同時に、贅インテリア、象徴的なファッション、グローバル・デザインの想像力と対話を交わし、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニなどの象徴的で普遍的に認識されるブランドを呼び起こします。

作品はこれらのアーティストやブランドのレプリカでも公式コラボレーションでもなく、独自のスタイルで創作されたオリジナル作品であり、消費主義、ブランドの象徴的価値、現代文化的なオブジェとしての芸術を批評・再解釈する姿勢を反映しています。

このアプローチは、現代美術、ラグジュアリーなポップ・アート、コンセプチュアル・ストリート・アート、象徴的ブランドに触発されたアートを愛するコレクターや愛好家に特に評価されつつ、強い独立した艺术的アイデンティティを保ち続けます。