Amelia Pelaez (1896-1968) - Maternidad

キューバ人画家アメリア・ペラエスによる希少な絵画。寸法は71 x 50,5 cmのキャンバスに描かれた油彩作品です。右下に署名と制作年が記されています。

来歴

ハバナ、キューバの個人コレクション
サラチーノ・ギャラリー、コーラルゲーブルズ、フロリダ州、米国
フェルナンド・デュラン・オークションズ、「アルテ・コンテンポラネオ」2020年12月28日、ロット番号40

アメリア・ペラエス
アメリア・ペラエス・イ・デ・カサルは、キューバがスペインに対して行った最後の独立戦争の2年目にあたる1896年1月5日、キューバのラス・ビジャス県ヤグアハイで生まれました。父のマヌエル・ペラエス・イ・ラレドが地区医師を務めていたことから、彼女の家族はキューバのクレオール系中産階級に属し、経済的にも社会的にも恵まれていました。さらに、母のマリア・デル・カルメン・デル・カサル・イ・ラストラは、ラテンアメリカの偉大なモダニズム詩人、フリアン・デル・カサルの妹でした。このつながりにより、ペラエスの家族はキューバの知識人社会の最上層に位置していました。

ペラエスは大家族の一員として生まれ、家族の子どもたちは皆、カーメン・デル・カサル・イ・ラストラ夫人のもとで学び始めました。彼女はアラバマ州モービルのコヴナント・アンド・アカデミー・オブ・ヴィジテーションに通った人物でした。キューバがスペインの支配下にあったため、教育はスペイン系ローマ・カトリックのエリート層に支配されていました。家庭教育はおそらく、ペラエスの子どもたちに偏りの少ない教育を与え、スペイン式のカリキュラムに縛られず、母親が望むように教えることを可能にしました。ペラエスが初めて芸術の世界に触れたのは、ドーニャ・マグダレーナという画家を通じてでした。彼女は1895年から1898年の戦争と時を同じくして起きた独立運動に、かつて参加していました。

1915年、マヌエル・ペラエス・イ・ラレド医師が病に倒れ、一家はより快適に暮らせるハバナへ移りました。彼は1年以内に亡くなりましたが、彼が家族のために用意した家は、その後も生涯にわたって家族の記憶に残りました。ラ・ビボラ地区、エストラーダ・パルマ通り261番地の家は、後年のペラエスにとって住まいであると同時に創作の源でもありました。母の名にちなんでヴィラ・カルメラと名づけられたこの家は1912年に建てられ、新古典主義建築と、より伝統的なキューバのクレオール建築の両方の要素を取り入れていました。そびえ立つ白いファサードと柱には新古典主義のデザインが見られ、こうした柱はペラエスの数多くの絵画の背景にも描かれています。クレオール建築はより装飾的な要素を取り入れており、ヴィラ・カルメラでは、鉄細工の柵と優美な窓がその好例です。裏庭にある、植物や鳥に囲まれたパビリオンはペラエスの主要なアトリエとなり、こうした自然からの着想は彼女の絵画にも現れています。ペラエスの作品はヴィラ・カルメラの壁や廊下を飾り、家はそこから着想を得た絵画で満たされていました。

1916年、ペラエスはサン・アレハンドロ美術学校で絵画の勉強を始めました。当時のキューバ人画家の多くがここで学び始めました。そこで教えていた芸術家の大半は、古代ギリシャやローマの様式に着想を得たフランス新古典主義を実践していました。こうした手法はペラエスの心には響きませんでしたが、1918年、色彩の授業で教師のレオポルド・ロマニャック（ゴメス＝シクレ、13）に出会い、文化と芸術の面で師と仰ぐ人物を見いだしました。ロマン主義的リアリズムを実践していたロマニャックは寛容で、より幅広い芸術表現に開かれていました。ペラエスの芸術に対する彼の影響は、1925年の絵画『ヴェレロス』に見ることができます。この作品はロマニャックの作品と同様に海を題材とし、彼の色彩パレットと柔らかな筆致を用いています。1924年、ペラエスは休暇を利用してニューヨークのアーツ・スチューデンツ・リーグでブリッジマン教授のもと学びました。この旅は彼女の教育課程の中でも特異なものでしたが、触れることのできた芸術様式が限られていたことに、彼女はおおむね不満を抱きました。彼女は自ら道を切り開き、同窓生の多くと同じように、母校から奨学金を得て1927年にパリへ渡りました。

同じく意欲的な芸術家であったリディア・カブレラとともに、ペラエスはアカデミー・ドゥ・ラ・グランド・ショミエール、エコール・デ・ボザール、エコール・デュ・ルーヴルなど、市内の複数の美術学校で学びました。フランスの芸術運動を4年間学んだものの、ペラエスはまだ絵画における自らの道を見つけられず、フェルナン・レジェが設立したアカデミー・モデルヌに入学しました。そこでアレクサンドラ・エクステルのもと、舞台美術と色彩のダイナミズムを学びました。エクステルはペラエスの芸術と人生に多大な影響を与えた女性です。エクステルはペラエスにモダニズムや抽象芸術、形を表現し色彩を使う新しく独創的な方法を紹介しました。また、プロの女性芸術家としての自信と決意も、エクステルから学びました。

1933年、ペラエスはパリのアベイ通りにあるギャラリー・ザックで33点の作品を展示しました。内訳は静物画21点、風景画9点、女性の肖像画8点でした。展覧会は大変好評を博し、その成功を受けて彼女は翌年キューバに戻りました。

38歳でキューバに戻ったペラエスは、経済的・政治的混乱のさなかにある国に身を置くことになりました。故国での初の個展は1935年、芸術、音楽、文学を通してキューバ文化を広めることを目的とする女性団体、リセウムで開催されました。帰国後、ペラエスはキューバの前衛芸術運動であるバンガルディアにも加わりました。

キューバの政治活動を推し進めた要因の一つは、自治を求める声と、新たな統治制度への期待でした。当時、バンガルディアは、キューバ文化を独自の存在として探究し定義するために芸術を用い、ナショナリズムの促進に貢献しました。他の芸術家たちが、それぞれアフリカ系キューバ人とヨーロッパ系キューバ人のルーツを探るアフロクバニスモやクリオジスモを掘り下げたのに対し、ペラエスは自身の経験に基づくクバニダに焦点を当てました。そこでは、キューバの先住文化との家族的なつながりを通じて、隔離され、しばしば支配されてきた上流階級の女性たちの役割を探究しました。

『マラパシフィコ』、1936年
ペラエスがキューバに戻ると、彼女の絵画はより女性的かつフェミニズム的な方向性を強めました。故郷で完成させた作品には、果物、建築、伝統的なキューバのステンドグラスに着想を得た、彼女独自の様式の発展が表れています。

芸術様式の発展と並行して、ペラエスは一定期間、一つのメディアだけに専念することもありました。1935年から1936年にかけては、2点のフレスコ画に取り組んだ時期を除き、ほぼ鉛筆だけで制作しました。同様の時期は1950年代初頭にも訪れ、彼女は陶芸に専念し、国立会計検査局のために陶製の壁画を制作しました。

今日、ペラエスの絵画は数千ドルで取引されることもありますが、芸術家として生計を立てるのは彼女にとって非常に困難でした。パリから帰国後にキューバで開いた最初の展覧会では作品が一つも売れず、断続的に得られる作品の売上を補うため、キューバで長い時間を費やして美術を教えました。彼女が直面したもう一つの困難は、現代美術が受け入れられることでした。現代美術の潮流は広がりつつありましたが、その様式的なアプローチを受け入れない人も多くいました。1940年代、米国、ヨーロッパ、ラテンアメリカを巡回したキューバ現代美術展をきっかけに、キューバのモダニストたちはついに広く知られるようになりました。1941年、ペラエスの作品は雑誌『ノルテ』を通じて初めてニューヨークで紹介され、その後数年にわたり、ニューヨーク近代美術館が彼女の作品を複数購入しました。

女性としての視点は、ペラエスを前衛芸術の世界で特別な存在にしました。彼女はキューバの暮らしと伝統を異なる視点から見ることができたからです。彼女は前衛芸術の画家仲間たちよりもはるかに隠遁した生活を送り、ラテンアメリカの芸術運動に参加した数少ない女性の一人でした。ペラエスのクバニスモに対する見方は、キューバの伝統の実現に独自の形で貢献し、彼女独自の視覚言語は、社会への関心や感情を観る者に伝えました。