Jan Schaeffer (1923-2018) - Boszicht

ヤン・シェーファー（1923年-2018年）は、ライフワークに生涯を捧げたロッテルダム出身の画家でした。彼は特にロッテルダムの港、川沿いの風景、街の景観、風景画、静物画で知られており、その作品にはロマン派の具象的な雰囲気が宿り、スタイルと題材はヘーグ派の伝統に沿っています。

若い頃から父親のマリウス・シェーファーに後押しされ、彼も絵を描くことを始めました。幼いころにはロッテルダムの画家として名高いゲリット・ヴィッグマンに美術を学びました。青少年期の関心が成長し、観察・素描・色彩・絵画が生活の中心となる人生へと発展していきました。

戦後、ヤンは兄のシームと共に芸術家として活動を開始しました。二人はクラリンゲ・プラス（Kralingse Plas）で肖像画を描き、後にロッテルダムのシュイットバーン通り（Schietbaanlaan）にあるアトリエから制作を続けました。そこには自分たちの絵画教室も生まれ、彼らは教えつつ自らの作品もさらに発展させました。

1947年末、ヤンとシームはアトリエをオーヴレスイの「デ・ホフ・ファン・シーリネ」（De Hof van Cyrene）へ移しました。ここは彼らの芸術生活の重要な一部となり、環境は余裕と自然、インスピレーションを提供しました。ヤンは外で制作する自由を感じ、風景・水・街の印象を捉えることができました。

1959年以降、ヤンは独立して画家として活動を続けました。彼の作品は港の風景、街の風景、風景画、静物、そしてオランダの光と強く結びついていました。一方で大家族を養う現実的な事情から、実務的な選択を迫られる場面もあり、それゆえ美術家としての活動と他の職業・商業的な依頼を組み合わせることもありました。

それでも絵を描くことは生涯の核であり続けました。後年には再び日常的にアトリエへ通い、ロッテルダム＝オムモールトゥの自宅から新しい絵画制作を続けました。以前の素描・旅・記憶・彼を魅了し続けた題材に触発されることが多かったのです。

彼の作品は、雰囲気・色・構図に вниманиеを払う画家の姿を描きます。華やかな場面ではなく、光・水・街・自然・日常の風景を見つめ続けた人の視線が前に出ています。その献身は彼が遺したコレクションに明らかに表れています。

制作の方法

ヤン・シェーファーは観察を基に制作しました。街並み・風景・自然環境へ出かける際には、よくスケッチブックを携えて出かけ、最初の印象を記録しました。立面の線、水面上の光、動物のしぐさ、風景の雰囲気といった要素をそこに写し取っていきました。

自宅ではこれらのスケッチをさらに肉づけします。時には水彩を用いて色の印象をとらえ、後でキャンバス上で構図を仕上げていきました。こうして彼の絵画は、直接の観察・記憶・匠の技の組み合わせから生まれていったのです。