Francisco Farreras (1927) - Collage





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Francisco Farreras (1927), *Collage*, is a hand-signed, limited-edition mixed-media work from 1971, sold framed.
Description from the seller
Francisco Farreras
Madrid 1971
30x30
Galería Juana Mordó
Francisco Farreras は、バルセロナ生まれのスペイン人画家である。彼の作品を彼の時代の美術運動へ分類するのは難しく、幾何学的抽象、抽象表現主義、インフォマリズムの中に位置づけられることがある。彼の作品には「思索的、繊細さ、慎み」が見られるとする見方もある。
伝記:
初期の years:
彼は早くから芸術活動を始め、ムルシア出身の画家アントニオ・ゴメス・カノ(1940)とサン・クレウ・デ・テネリフェ美術学校のマリアリオ・デ・コシーオ(1941)の指導を受ける。マドリードのサン・フェルナンド美術学校で美術を学び、1949年にデッサン教授の学位を取得。1952年と1954年にはパリ、ベルギー、オランダへ研究旅行を行う。1954年を境に本格的に芸術活動を開始し、国内外で多くのグループ展に参加し、個展も開始する。
1956年には王立アビラのナバス城の聖堂のため壁画三十図をフレスコ画として受注・制作し、アコベンダスのドミニコ会修道院、タンジェ、ビトリアの冠正教会、マニラ大聖堂のスペイン礼拝堂へステンドグラスを制作する。
1958年から1959年にかけては、彼の絵画は基本的に幾何学的で、厚みのある素材感を特徴とする。
コラージュ
50年代後半になると、薄葉紙とその可能性を活用し始める。薄葉紙の柔軟性、透明感、色相の乏しいがニュアンス豊かな色彩域が、紙の酸化や新鮮な糊の効果と混ざり合う。スペイン各地や1958年と1960年のヴェネツィア・ビエンナーレ、翌年のMOMAでの展示を行う。1962年にはテート・ギャラリーで展示。1963年には北欧とメキシコを訪問し、最終的にニューヨークへ移住、2年間居住する。ニューヨーク万博のスペイン館の大壁画コラージュを依頼制作。これらの時期、ベルサ・シェーファー美術館と接触を持ち、同ギャラリーと繰り返し作品を発表する。当時、日本のフランスのギャラリー・Juana Mordó などとともにスペインで活動し、彼女のギャラリーと作品の独占契約を結ぶ。1966年、スペインへ戻り、マドリード郊外に居を構え、1971年に定住、現在もそこに居住している。
クードラージュ
1982年にはマドリード=バラハス空港の大壁画コラージュを依頼される。これがコラージュとの一時的な断絶を生み、芸術活動における根本的な転換を促す。これまで平面表面に “ suggester ” としての体積を示していたが、実体積へと転換する方法を模索する。数年間の試行と経験の末、木材と布を縫いつけた“coudrages”と呼ぶ立体作品の強度を追求する。材料の脆さから技法を断念することになる。
浮彫
1988年以降、コラージュを完全に放棄し、古材の木材を用いた浮彫に専念。浮彫に影を与え、油彩を併置する。色調はこれまでと同様に派手さを抑えたもの。1990年にはドイツ・バート・ホンブルフのギャラリー・シェフェルでこれらの作品を多く展示。セビリア万博(1992)に際し、イスラのカルタハ島のプリンシペ・デ・アストゥリアス・ホテルの壁画レリーフを制作し、木材の大 formato の作業へ向けた経験を得る。
また、サンタンデール、セビーリャ、コルドバ、グラナダで個展を開催。アンダルシア各地で巡回展を終えた後、1992年にはドイツ・バート・ホンブルクのギャラリー・シェフェルで二度目の展示を行う。
1993年にはマドリードのギャラリー・デトゥルサで2度目の展覧会を開催し、グランドスケールの作品を発表。ラテンアメリカ諸国へ向けたIberia社の巡回展にも参加。
1994年には、バート・ホンブルグのギャラリー・シェフェルと密に協力し、ケルン、シカゴ、フランクフルト・アム・マインなどの国際博覧会に参加。アメリカへ再渡り、サンタフェのペイトン=ライト美術館で浮彫の展覧会を開催。さらに同年、ミュンヘンのギャラリー・リーダーと、ラル旧市庁舎(黒い森、ドイツ)での展示を行う。
1995年、マドリードのARCO 展で大作の浮彫を出展し、同展で美術評論家協会が最優秀作として国際賞を授与。シカゴ、ケルン、フランクフルトの国際博にも再び参加。フランス、スイス、ドイツを訪れ、チューリッヒのギャラリー Marie Louise Wirth、ヘルトンのGalerie Voghtで個展を開催。
マドリードのマグダリーヤ・サマーズ美術館は1996年、回顧展を開催。ドイツ・イェーナ州立美術館でも作品を展示。
1997年にはベルリンのギャラリー Gunar Barthel で展覧、マドリードのARCO に参加。パムプログナの カハソンと、マドリードのカンポ・デ・アメリッペ財団で作品を展示。
1998年にはラ・コルーニャの Centro Atlántico de Arte で展示。
1999年にはサンタンデール、マドリード、パムプロナ、ラ・コルーニャ、ベルリンでさまざまなグループ展に参加、西部アメリカを巡る大規模な旅を行う。
同年末、マドリードの「Centro Cultural de la Villa」が長期の回顧展を開催、同展はアート批評家協会の最優秀展賞を受賞する。
近年における浮彫作品は疲労感が見え始め、 volumen を一部“周辺化”する新しい局面へ。2004年以降は、ほぼ平面に近い表面での実験を開始し、新素材の使用と統合を明確な狙いとしている。2006年まで公表を控えた後、作品を多数発表。2006年にはマドリードのアマラ州批評家協会の最優秀展賞を受賞。さらにポルトガルのアルマダにある Casa da Cerca(現代美術センター)、リスボンの Galeria Prova de Artista、ヒホンの Galería Van Dyck、ポルトガルのオポルトの Galería da Miguel Bombarda、再びミュンヘンの Galería Rieder など、各地で展覧を行う。
Seller's Story
Francisco Farreras
Madrid 1971
30x30
Galería Juana Mordó
Francisco Farreras は、バルセロナ生まれのスペイン人画家である。彼の作品を彼の時代の美術運動へ分類するのは難しく、幾何学的抽象、抽象表現主義、インフォマリズムの中に位置づけられることがある。彼の作品には「思索的、繊細さ、慎み」が見られるとする見方もある。
伝記:
初期の years:
彼は早くから芸術活動を始め、ムルシア出身の画家アントニオ・ゴメス・カノ(1940)とサン・クレウ・デ・テネリフェ美術学校のマリアリオ・デ・コシーオ(1941)の指導を受ける。マドリードのサン・フェルナンド美術学校で美術を学び、1949年にデッサン教授の学位を取得。1952年と1954年にはパリ、ベルギー、オランダへ研究旅行を行う。1954年を境に本格的に芸術活動を開始し、国内外で多くのグループ展に参加し、個展も開始する。
1956年には王立アビラのナバス城の聖堂のため壁画三十図をフレスコ画として受注・制作し、アコベンダスのドミニコ会修道院、タンジェ、ビトリアの冠正教会、マニラ大聖堂のスペイン礼拝堂へステンドグラスを制作する。
1958年から1959年にかけては、彼の絵画は基本的に幾何学的で、厚みのある素材感を特徴とする。
コラージュ
50年代後半になると、薄葉紙とその可能性を活用し始める。薄葉紙の柔軟性、透明感、色相の乏しいがニュアンス豊かな色彩域が、紙の酸化や新鮮な糊の効果と混ざり合う。スペイン各地や1958年と1960年のヴェネツィア・ビエンナーレ、翌年のMOMAでの展示を行う。1962年にはテート・ギャラリーで展示。1963年には北欧とメキシコを訪問し、最終的にニューヨークへ移住、2年間居住する。ニューヨーク万博のスペイン館の大壁画コラージュを依頼制作。これらの時期、ベルサ・シェーファー美術館と接触を持ち、同ギャラリーと繰り返し作品を発表する。当時、日本のフランスのギャラリー・Juana Mordó などとともにスペインで活動し、彼女のギャラリーと作品の独占契約を結ぶ。1966年、スペインへ戻り、マドリード郊外に居を構え、1971年に定住、現在もそこに居住している。
クードラージュ
1982年にはマドリード=バラハス空港の大壁画コラージュを依頼される。これがコラージュとの一時的な断絶を生み、芸術活動における根本的な転換を促す。これまで平面表面に “ suggester ” としての体積を示していたが、実体積へと転換する方法を模索する。数年間の試行と経験の末、木材と布を縫いつけた“coudrages”と呼ぶ立体作品の強度を追求する。材料の脆さから技法を断念することになる。
浮彫
1988年以降、コラージュを完全に放棄し、古材の木材を用いた浮彫に専念。浮彫に影を与え、油彩を併置する。色調はこれまでと同様に派手さを抑えたもの。1990年にはドイツ・バート・ホンブルフのギャラリー・シェフェルでこれらの作品を多く展示。セビリア万博(1992)に際し、イスラのカルタハ島のプリンシペ・デ・アストゥリアス・ホテルの壁画レリーフを制作し、木材の大 formato の作業へ向けた経験を得る。
また、サンタンデール、セビーリャ、コルドバ、グラナダで個展を開催。アンダルシア各地で巡回展を終えた後、1992年にはドイツ・バート・ホンブルクのギャラリー・シェフェルで二度目の展示を行う。
1993年にはマドリードのギャラリー・デトゥルサで2度目の展覧会を開催し、グランドスケールの作品を発表。ラテンアメリカ諸国へ向けたIberia社の巡回展にも参加。
1994年には、バート・ホンブルグのギャラリー・シェフェルと密に協力し、ケルン、シカゴ、フランクフルト・アム・マインなどの国際博覧会に参加。アメリカへ再渡り、サンタフェのペイトン=ライト美術館で浮彫の展覧会を開催。さらに同年、ミュンヘンのギャラリー・リーダーと、ラル旧市庁舎(黒い森、ドイツ)での展示を行う。
1995年、マドリードのARCO 展で大作の浮彫を出展し、同展で美術評論家協会が最優秀作として国際賞を授与。シカゴ、ケルン、フランクフルトの国際博にも再び参加。フランス、スイス、ドイツを訪れ、チューリッヒのギャラリー Marie Louise Wirth、ヘルトンのGalerie Voghtで個展を開催。
マドリードのマグダリーヤ・サマーズ美術館は1996年、回顧展を開催。ドイツ・イェーナ州立美術館でも作品を展示。
1997年にはベルリンのギャラリー Gunar Barthel で展覧、マドリードのARCO に参加。パムプログナの カハソンと、マドリードのカンポ・デ・アメリッペ財団で作品を展示。
1998年にはラ・コルーニャの Centro Atlántico de Arte で展示。
1999年にはサンタンデール、マドリード、パムプロナ、ラ・コルーニャ、ベルリンでさまざまなグループ展に参加、西部アメリカを巡る大規模な旅を行う。
同年末、マドリードの「Centro Cultural de la Villa」が長期の回顧展を開催、同展はアート批評家協会の最優秀展賞を受賞する。
近年における浮彫作品は疲労感が見え始め、 volumen を一部“周辺化”する新しい局面へ。2004年以降は、ほぼ平面に近い表面での実験を開始し、新素材の使用と統合を明確な狙いとしている。2006年まで公表を控えた後、作品を多数発表。2006年にはマドリードのアマラ州批評家協会の最優秀展賞を受賞。さらにポルトガルのアルマダにある Casa da Cerca(現代美術センター)、リスボンの Galeria Prova de Artista、ヒホンの Galería Van Dyck、ポルトガルのオポルトの Galería da Miguel Bombarda、再びミュンヘンの Galería Rieder など、各地で展覧を行う。

