Marco Ercoli - Electric Field n.5





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Marco Ercoli’s unique 2026 artwork Electric Field n.5 is a circular composition made from coloured card modules cut out and glued onto a prepared wooden panel.
Description from the seller
Electric Field n.5 — 2026
このシリーズの各作品はすべて唯一無二の1/1です
色と紙の切片をモジュール状に切り抜き、事前に用意した木製板に貼り付け、壁からの浮遊感を生むための背面にフレームを付けています。
サイズ: 直径70 cm
Electric Field n.5 では、マルコ・エルコリが視覚的な振動を色彩で探究する作業を、層状化・リズム・緊張感を生む円形構成として進化させています。
作品は色付きカード用紙の多数のモジュールを組み合わせ、手作業で木の表面に貼り付けることから生まれます。要素の密な反復は動的な織り目を生み、色を構造と運動へと変換します。視点の距離や角度に応じて変化する視覚効果を作り出します。
構図は中心核の周囲に展開し、そこから異なるエネルギー場が伝播するように見えます。青、ターコイズ、赤、オレンジ、緑、そしてよりニュートラルな色調が、離散することなく広い色域の領域で交わり、互いに汚染し合いながら、振動的な移行と継続的な知覚変化を生み出します。
Electric Field n.5 では円は単なる支持体ではなく、作品の言語の不可欠な一部です。内部のキャンプルート(塗り分けのリズム)を通じて、拡張・回転・流れを示唆する閉じた形として機能します。
表面には浮き彫りや微妙な変化が豊富で、作品に強い触覚的・ほぼ機械的な動きを与えます。光はモジュールの縁を横切り、色の知覚を変え、衝動に満ちた物質感を強調します。
このシリーズを通して、エルコリは具象表現から次第に距離を取り、色・リズム・素材・光・知覚という本質的な要素へと関心を絞っていきます。Electric Field #3 は、読み解き方が一義的でない開かれた視覚的場となり、観察者を表面と絶えず変化する色彩の振動と直接関わるよう招きます。
作品には真正性証明書が付属します。
マルコ・エルコリの作品はコラスアンティ・オークションハウスにて取り扱われました:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
アーティストは Arsvalue のアーティストカタログにも掲載されています:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
インスタグラムのページ:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
マルコ・エルコリ
アーティスト・カルリキュラム
受賞歴と紹介
2024年: Exibart が編集・刊行した『2024年に投資すべき222人のアーティスト』に選出。
2023年 – Guealdo Tadino: 『Giochi de le Porte』の2023年版パリオの実現、サンフランチェスコ大聖堂でスタンディングオベーション。
2019年 – Isernia: P.A.C.I.賞、品質賞、Isernia市民ホール。
2012年 – フランス: Colart の奨学金、Atelier “Plessix-Madeuc”。
2008年 – ローマ: 「MarteLive」受賞、品質賞、絵画部門。
ソロ・展示
2023年 – Guealdo Tadino(PG): 「Nei tuoi occhi」, 省庁美術館・聖フランチェスコ教会、セザール・バジーニ・セルヴァッジィ監修。
2022年 – ローマ: 「Epimeteo」, Galleria 28 Piazza di Pietra、ジョルジャ・バジリ監修。
2021年 – Massa Lubrense(NA): 「Notturno」, アートホテル ヴィラ・フィオレッラ、ジョルジャ・バジリ監修。
2016年 – ローマ: 「7」, Galleria Curva Pura、セレナ・ディ・ジョヴァンニ監修。
2010年 – ローマ: 「F(R)ame」, Libreria Einaudi。
2009年 – ローマ: 「Collezione di Farfalle」, Galleria Ercoli Arte Contemporanea、カルロ・エルコリ監修。
2009年 – ローマ: 「Materia ed Ego」, Galleria Casina Giustiniani。
グループ展・パヴィリオン
2018年 – バーゼル(スイス): 「Sommerausstellung」, Galerie Eulenspiegel。
2018年 – ローマ: 「Profano liquido, solo per uso esterno」, Studio Giga、ビアンカ・カタリーノ監修。
2015年 – ローマ: 「Radiate」, TakeawayGallery。
2015年 – フェルモ: Stripe Festival Art and Architecture。
2015年 – ミラノ: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery)。
2015年 – ローマ: 「Any Given Post-it」, White Noise Gallery。
2013年 – ローマ: 「First Art Hotel」, Galleria Muciaccia。
2012年 – ローマ: 「Rendez-vous」, Galleria ArtePerOggi。
2012年 – フランス: 「Les Atelier du Plessix-Madeuc」, Abbaye St Magloire, Lehon。
2011年 – トリノ: ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア館。
インスタレーションと特別プロジェクト
2018年 – チヴィテッラ・ダリアーノ(VT): 「Agora」, 常設インスタレーション、プロジェクト1 Artist 1 Day、Contaminazioni d'Arte。
Electric Field n.5 — 2026
このシリーズの各作品はすべて唯一無二の1/1です
色と紙の切片をモジュール状に切り抜き、事前に用意した木製板に貼り付け、壁からの浮遊感を生むための背面にフレームを付けています。
サイズ: 直径70 cm
Electric Field n.5 では、マルコ・エルコリが視覚的な振動を色彩で探究する作業を、層状化・リズム・緊張感を生む円形構成として進化させています。
作品は色付きカード用紙の多数のモジュールを組み合わせ、手作業で木の表面に貼り付けることから生まれます。要素の密な反復は動的な織り目を生み、色を構造と運動へと変換します。視点の距離や角度に応じて変化する視覚効果を作り出します。
構図は中心核の周囲に展開し、そこから異なるエネルギー場が伝播するように見えます。青、ターコイズ、赤、オレンジ、緑、そしてよりニュートラルな色調が、離散することなく広い色域の領域で交わり、互いに汚染し合いながら、振動的な移行と継続的な知覚変化を生み出します。
Electric Field n.5 では円は単なる支持体ではなく、作品の言語の不可欠な一部です。内部のキャンプルート(塗り分けのリズム)を通じて、拡張・回転・流れを示唆する閉じた形として機能します。
表面には浮き彫りや微妙な変化が豊富で、作品に強い触覚的・ほぼ機械的な動きを与えます。光はモジュールの縁を横切り、色の知覚を変え、衝動に満ちた物質感を強調します。
このシリーズを通して、エルコリは具象表現から次第に距離を取り、色・リズム・素材・光・知覚という本質的な要素へと関心を絞っていきます。Electric Field #3 は、読み解き方が一義的でない開かれた視覚的場となり、観察者を表面と絶えず変化する色彩の振動と直接関わるよう招きます。
作品には真正性証明書が付属します。
マルコ・エルコリの作品はコラスアンティ・オークションハウスにて取り扱われました:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
アーティストは Arsvalue のアーティストカタログにも掲載されています:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
インスタグラムのページ:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
マルコ・エルコリ
アーティスト・カルリキュラム
受賞歴と紹介
2024年: Exibart が編集・刊行した『2024年に投資すべき222人のアーティスト』に選出。
2023年 – Guealdo Tadino: 『Giochi de le Porte』の2023年版パリオの実現、サンフランチェスコ大聖堂でスタンディングオベーション。
2019年 – Isernia: P.A.C.I.賞、品質賞、Isernia市民ホール。
2012年 – フランス: Colart の奨学金、Atelier “Plessix-Madeuc”。
2008年 – ローマ: 「MarteLive」受賞、品質賞、絵画部門。
ソロ・展示
2023年 – Guealdo Tadino(PG): 「Nei tuoi occhi」, 省庁美術館・聖フランチェスコ教会、セザール・バジーニ・セルヴァッジィ監修。
2022年 – ローマ: 「Epimeteo」, Galleria 28 Piazza di Pietra、ジョルジャ・バジリ監修。
2021年 – Massa Lubrense(NA): 「Notturno」, アートホテル ヴィラ・フィオレッラ、ジョルジャ・バジリ監修。
2016年 – ローマ: 「7」, Galleria Curva Pura、セレナ・ディ・ジョヴァンニ監修。
2010年 – ローマ: 「F(R)ame」, Libreria Einaudi。
2009年 – ローマ: 「Collezione di Farfalle」, Galleria Ercoli Arte Contemporanea、カルロ・エルコリ監修。
2009年 – ローマ: 「Materia ed Ego」, Galleria Casina Giustiniani。
グループ展・パヴィリオン
2018年 – バーゼル(スイス): 「Sommerausstellung」, Galerie Eulenspiegel。
2018年 – ローマ: 「Profano liquido, solo per uso esterno」, Studio Giga、ビアンカ・カタリーノ監修。
2015年 – ローマ: 「Radiate」, TakeawayGallery。
2015年 – フェルモ: Stripe Festival Art and Architecture。
2015年 – ミラノ: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery)。
2015年 – ローマ: 「Any Given Post-it」, White Noise Gallery。
2013年 – ローマ: 「First Art Hotel」, Galleria Muciaccia。
2012年 – ローマ: 「Rendez-vous」, Galleria ArtePerOggi。
2012年 – フランス: 「Les Atelier du Plessix-Madeuc」, Abbaye St Magloire, Lehon。
2011年 – トリノ: ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア館。
インスタレーションと特別プロジェクト
2018年 – チヴィテッラ・ダリアーノ(VT): 「Agora」, 常設インスタレーション、プロジェクト1 Artist 1 Day、Contaminazioni d'Arte。

