Antonio Morato (1903–1989) - Maternità

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作家

Antonio Morato(Este、1903年3月17日 – Padova、1989年3月13日)、イタリアの画家。1920年代の活気あふれるPadovaで、伝統的なアカデミック教育の道を経ずに研鑽を積んだ。当初は「Novecento」の理念に近い立場にあったが、現実に本能的に寄り添う、際立った具象表現への感性によって独自性を示した。彼は芸術家を「眼鏡をかけた動物」と呼ぶのを好んだ。空気中を漂うものを誰よりも早く察知できる存在だという。静物、仮面、風景を描いた初期の作品では、素朴な庶民性と、きわめて緻密な形式・構成への配慮を結びつけている。

戦後、彼の表現はピカソ的な空間の分解やマティスの色彩表現を取り込みながら発展し、1950年代末からは、より内省的で醒めた作品へと至った。一過性の流行を避けた晩年の作風は、いっそう内省的な調子を帯びていく。ヴェネトの風景を歌い上げた初期の牧歌的な詩情に代わり、都市化と産業文明の進展に対する、はっきりとした違和感を表す絵画が生まれた。典型的な題材は、より簡素で本質的な色彩の置き方によって描かれたが、色彩は量感を構築する中心的な要素であり続けた。

技法の面では、油彩からパステルまで幅広く手がける優れたイーゼル画家であっただけでなく、フレスコ画家としても卓越していた。代表的な公共作品には、Palazzo del Boの「女子学生の間」の装飾や、Padovaのサクラ・ファミリア教会における「十字架の道行」を含むフレスコ画連作(1939~1940年)がある。現在、彼の作品は、作風の変遷をたどる貴重な証言としてPadova市の公的コレクションに収蔵・活用されているほか、著名な個人コレクションにも所蔵されており、20世紀イタリア美術を独自かつ孤高の立場から表現した画家としての重要性を裏づけている。

作品説明

「母性」、キャンバスに油彩、額装時102x82cm、画布のみ100x80cm、1968年、左端に年記と署名。

この絵画では、家族愛という古典的な主題が、詩情と塑造的な現代性に満ちたイメージへと昇華されている。画面右側には、すらりとした母親の姿がそびえ立つ。身体を身を寄せるように曲げた姿勢は、同時に記念碑的でもあり、上側の腕を伸ばして場面を覆う庇のような弧を描く一方、もう一方の腕は画面下端に沿って流れている。この受け入れるような身振りに向かって、画面左上では子どもが勢いよく跳ね上がる。純粋な生命力の動きのなかで宙に浮いているかのように捉えられ、腕と片脚を前方に伸ばして、喜びに満ちたアクロバティックな跳躍を見せている。左下の領域には、時間の流れ、あるいは鏡像のような連なりとして、もう一人の幼児が、色むらのある布に包まれて逆さまに眠っている。傍らには揺りかごの柵を思わせる木製の幾何学的な構造物があり、そのすべてが、規則正しい四角形の格子で区切られた壁を背景に浮かび上がる。

構図は、理想的な開いた楕円に沿って配置された人物たちの動的な推進力と、タイル状の背景をなす堅固な直交構成との見事な均衡に基づいており、空間に壁画のような荘厳さを与えている。厚みのある力強い筆致は、背景に施された震えるような四角いタッチと、面を切り分けるように解剖学的形態を彫り出す長い肉付けの筆致とを交互に見せる。とりわけ重要なのは、色彩の構築と調和である。色そのものが建築となり、光を生み出している。画面全体は、金色を帯びた黄土色、麦わら色の黄色、アプリコット色が織りなすシンフォニーによる温かな陽光に包まれ、その洗練された対比として、母と子の量感を形づくる淡いピンク、シクラメン色、マゼンタ、深い紫が配されている。全体の完璧な一体感を締めくくるのは、身体の輪郭を縁取り、画面下部の衣服にも繰り返される、鮮やかなエメラルドグリーンとターコイズブルーの線である。それが刺激的な補色の響きを生み、人物と空間を、格別に瑞々しく音楽的な色彩の調和へと融合させている。

1968年に描かれたこの作品は、Antonio Moratoの成熟期のまっただ中に位置する。その成熟期は1950年代末から始まり、一過性の流行から距離を置いた、より内省的で思索的な表現を特徴としていた。戦後にヨーロッパの主要な前衛芸術を取り入れた成果――ピカソに連なる形態の変形と、マティスを想起させる、表現の中心としての色彩に明瞭に見て取れる――は、ここではより簡素で本質的な描写へと結実している。色彩は、量感を塑造的に構築するうえで依然として中心的な要素である。好んで描いた家族の情景という主題に立ち返り、空気中を漂うものを察知する「眼鏡をかけた動物」と芸術家を呼んだ、あの本能的な感性をもって、Moratoは伝統的な描写を超え、母と子の絆を原型的かつ明るく表すイメージを私たちに届けている。

状態報告

全体的に良好な状態です。作品は全ての部分において損傷がなく、色彩と筆致は鮮やかで、明瞭に鑑賞できます。額縁はサービス品としてお付けします。

室内に飾った状態の絵画写真は人工知能によって生成されたもので、あくまで参考用です。作品および全体・細部の特徴を忠実に示しているのは、その他の写真のみです。

追跡・保険付きで、適切に梱包して発送します。

作家

Antonio Morato(Este、1903年3月17日 – Padova、1989年3月13日)、イタリアの画家。1920年代の活気あふれるPadovaで、伝統的なアカデミック教育の道を経ずに研鑽を積んだ。当初は「Novecento」の理念に近い立場にあったが、現実に本能的に寄り添う、際立った具象表現への感性によって独自性を示した。彼は芸術家を「眼鏡をかけた動物」と呼ぶのを好んだ。空気中を漂うものを誰よりも早く察知できる存在だという。静物、仮面、風景を描いた初期の作品では、素朴な庶民性と、きわめて緻密な形式・構成への配慮を結びつけている。

戦後、彼の表現はピカソ的な空間の分解やマティスの色彩表現を取り込みながら発展し、1950年代末からは、より内省的で醒めた作品へと至った。一過性の流行を避けた晩年の作風は、いっそう内省的な調子を帯びていく。ヴェネトの風景を歌い上げた初期の牧歌的な詩情に代わり、都市化と産業文明の進展に対する、はっきりとした違和感を表す絵画が生まれた。典型的な題材は、より簡素で本質的な色彩の置き方によって描かれたが、色彩は量感を構築する中心的な要素であり続けた。

技法の面では、油彩からパステルまで幅広く手がける優れたイーゼル画家であっただけでなく、フレスコ画家としても卓越していた。代表的な公共作品には、Palazzo del Boの「女子学生の間」の装飾や、Padovaのサクラ・ファミリア教会における「十字架の道行」を含むフレスコ画連作(1939~1940年)がある。現在、彼の作品は、作風の変遷をたどる貴重な証言としてPadova市の公的コレクションに収蔵・活用されているほか、著名な個人コレクションにも所蔵されており、20世紀イタリア美術を独自かつ孤高の立場から表現した画家としての重要性を裏づけている。

作品説明

「母性」、キャンバスに油彩、額装時102x82cm、画布のみ100x80cm、1968年、左端に年記と署名。

この絵画では、家族愛という古典的な主題が、詩情と塑造的な現代性に満ちたイメージへと昇華されている。画面右側には、すらりとした母親の姿がそびえ立つ。身体を身を寄せるように曲げた姿勢は、同時に記念碑的でもあり、上側の腕を伸ばして場面を覆う庇のような弧を描く一方、もう一方の腕は画面下端に沿って流れている。この受け入れるような身振りに向かって、画面左上では子どもが勢いよく跳ね上がる。純粋な生命力の動きのなかで宙に浮いているかのように捉えられ、腕と片脚を前方に伸ばして、喜びに満ちたアクロバティックな跳躍を見せている。左下の領域には、時間の流れ、あるいは鏡像のような連なりとして、もう一人の幼児が、色むらのある布に包まれて逆さまに眠っている。傍らには揺りかごの柵を思わせる木製の幾何学的な構造物があり、そのすべてが、規則正しい四角形の格子で区切られた壁を背景に浮かび上がる。

構図は、理想的な開いた楕円に沿って配置された人物たちの動的な推進力と、タイル状の背景をなす堅固な直交構成との見事な均衡に基づいており、空間に壁画のような荘厳さを与えている。厚みのある力強い筆致は、背景に施された震えるような四角いタッチと、面を切り分けるように解剖学的形態を彫り出す長い肉付けの筆致とを交互に見せる。とりわけ重要なのは、色彩の構築と調和である。色そのものが建築となり、光を生み出している。画面全体は、金色を帯びた黄土色、麦わら色の黄色、アプリコット色が織りなすシンフォニーによる温かな陽光に包まれ、その洗練された対比として、母と子の量感を形づくる淡いピンク、シクラメン色、マゼンタ、深い紫が配されている。全体の完璧な一体感を締めくくるのは、身体の輪郭を縁取り、画面下部の衣服にも繰り返される、鮮やかなエメラルドグリーンとターコイズブルーの線である。それが刺激的な補色の響きを生み、人物と空間を、格別に瑞々しく音楽的な色彩の調和へと融合させている。

1968年に描かれたこの作品は、Antonio Moratoの成熟期のまっただ中に位置する。その成熟期は1950年代末から始まり、一過性の流行から距離を置いた、より内省的で思索的な表現を特徴としていた。戦後にヨーロッパの主要な前衛芸術を取り入れた成果――ピカソに連なる形態の変形と、マティスを想起させる、表現の中心としての色彩に明瞭に見て取れる――は、ここではより簡素で本質的な描写へと結実している。色彩は、量感を塑造的に構築するうえで依然として中心的な要素である。好んで描いた家族の情景という主題に立ち返り、空気中を漂うものを察知する「眼鏡をかけた動物」と芸術家を呼んだ、あの本能的な感性をもって、Moratoは伝統的な描写を超え、母と子の絆を原型的かつ明るく表すイメージを私たちに届けている。

状態報告

全体的に良好な状態です。作品は全ての部分において損傷がなく、色彩と筆致は鮮やかで、明瞭に鑑賞できます。額縁はサービス品としてお付けします。

室内に飾った状態の絵画写真は人工知能によって生成されたもので、あくまで参考用です。作品および全体・細部の特徴を忠実に示しているのは、その他の写真のみです。

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Details

フレーム付き
はい'
販売元
Gallery
エディション
Original
アーティスト
Antonio Morato (1903–1989)
作品タイトル
Maternità
技法
Oil painting
署名
Signed
原産国
Italy
年
1968
コンディション
Good condition
高さ
102 cm
幅
82 cm
スタイル
Neo-Expressionism
時代
1960-1970
イタリアVerified
264
Objects sold
87.5%
pro

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