Marco Ercoli - Electric Field n.8





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Marco Ercoli’s 2026 work Electric Field n.8 is a circular composition of cut and layered coloured card applied to a prepared wooden panel, measuring 40 cm in diameter and signed on the plate.
Description from the seller
Electric Field n.8 — 2026
色と形を切り抜いたカラーボール紙をモジュールごとに裁断し、準備された木板に貼り付け、壁からの浮遊感を出すために背面にフレームを付けた。サイズ:直径40 cm
Electric Field n.8 で、マルコ・エルコリは色彩の振動を探究する自らの研究を、層状構成・リズム・視覚的張力を備えた円形の組作品として継続する。
作品は多数のカラーボール紙のモジュールを手作業で木表面に貼り合わせて生まれたものである。要素の密な反復は動的な織り目を生み出し、色を構造と動きへと変容させ、距離や視線の角度によって変化する視覚的効果を生み出す。
構成は中心核を軸として展開し、そこからさまざまなエネルギー場が伝播していくように見える。青・ターコイズ・赤・オレンジ・緑、そしてニュートラルな色調が広い色域の領域で出会い、分離せずに互いに混ざり合い、震える移行と連続的な知覚の変化を生み出す。
Electric Field n.8 では円は単なる支えではなく、作品の言語の不可欠な部分になっている。内部の塗り分けのリズムを通じて、拡張・回転・流れを示唆する閉じた形として機能する。
表面は浮き彫りと微細な変化に富み、作品に強い触感とほとんど運動的な要素を与えている。光はモジュールの縁を横切り、色の知覚を変え、色彩を貫く物質感の印象を強める。
このシリーズを通じ、エルコリは徐々に具象表現から離れ、色・リズム・物質・光・知覚という本質的要素に集中していく。Electric Field n.8 は、単一の解釈を持たない開かれた視覚空間となり、観察者が表面とその連続的な色彩振動と直接的な関係を取るよう促す。
作品には真贋証明書が付属する。
マルコ・エルコリの作品は落札会社 Colasanti へ。
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
作家は Arsvalue のアーティストカタログにも掲載。
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram ページ:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
芸術経歴
表彰と栄誉
2024年:Exibart が編集する「投資すべき2024年の222人のアーティスト」に選出。
2023年 – Gualdo Tadino:2023年「Giochi de le Porte」エディションのパリオ制作、サンフランチェスコ聖堂内部でスタンディングオベーション。
2019年 – Isernia:PACi賞・品質賞受賞、Isernia市立劇場。
2012年 – フランス:Colart 奨学金、Atelier Plessix-Madeuc。
2008年 – ローマ:Mars Live 賞・品質賞、絵画部門。
個展(ソロ・展覧会)
2023年 – Gualdo Tadino(PG):
「Nei tuoi occhi」, ポロ美術館・聖フランチェスコ聖堂、チェーザレ・バジーニ・セルヴァッジィ編。
2022年 – ローマ:「Epimeteo」, Galerie 28 Piazza di Pietra、ジョルジア・バジリ編。
2021年 – Massa Lubrense(NA):
「Notturno」, Art Hotel Villa Fiorella、ジョルジア・バジリ編。
2016年 – ローマ:「7」, Galleria Curva Pura、セレナ・ディ・ジョヴァンニ編。
2010年 – ローマ:「F(R)ame」, Libreria Einaudi。
2009年 – ローマ:「Collezione di Farfalle」, Galleria Ercoli Arte Contemporanea、カルロ・エルコリ編。
2009年 – ローマ:「Materia ed Ego」, Galleria Casina Giustiniani。
グループ展および国際出展
2018年 – バーゼル(スイス):「Sommerausstellung」, ギャラリー・オーレンスピゲル。
2018年 – ローマ:「Profano liquido, solo per uso esterno」, Studio Giga、ビアンカ・カタリーノ編。
2015年 – ローマ:「Radiate」, TakeawayGallery。
2015年 – フェルモ:「Stripe Festival Art and Architecture」。
2015年 – ミラノ:Affordable Art Fair Milano(AAF)、Superstudio Più、スタンド E5(White Noise Gallery)。
2015年 – ローマ:「Any Given Post-it」, White Noise Gallery。
2013年 – ローマ:「First Art Hotel」, Galleria Muciaccia。
2012年 – ローマ:「Rendez-vous」, Galleria ArtePerOggi。
2012年 – フランス:「Les Atelier du Plessix-Madeuc」, Abbaye St Magloire, Lehon。
2011年 – トリノ:ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア館。
Installazioni e Progetti Speciali
2018年 – Civitel la D'Agliano(VT):
「Agora」, 常設インスタレーション、プロジェクト 1 Artist 1 Day、Contaminazioni d'Arte.
Electric Field n.8 — 2026
色と形を切り抜いたカラーボール紙をモジュールごとに裁断し、準備された木板に貼り付け、壁からの浮遊感を出すために背面にフレームを付けた。サイズ:直径40 cm
Electric Field n.8 で、マルコ・エルコリは色彩の振動を探究する自らの研究を、層状構成・リズム・視覚的張力を備えた円形の組作品として継続する。
作品は多数のカラーボール紙のモジュールを手作業で木表面に貼り合わせて生まれたものである。要素の密な反復は動的な織り目を生み出し、色を構造と動きへと変容させ、距離や視線の角度によって変化する視覚的効果を生み出す。
構成は中心核を軸として展開し、そこからさまざまなエネルギー場が伝播していくように見える。青・ターコイズ・赤・オレンジ・緑、そしてニュートラルな色調が広い色域の領域で出会い、分離せずに互いに混ざり合い、震える移行と連続的な知覚の変化を生み出す。
Electric Field n.8 では円は単なる支えではなく、作品の言語の不可欠な部分になっている。内部の塗り分けのリズムを通じて、拡張・回転・流れを示唆する閉じた形として機能する。
表面は浮き彫りと微細な変化に富み、作品に強い触感とほとんど運動的な要素を与えている。光はモジュールの縁を横切り、色の知覚を変え、色彩を貫く物質感の印象を強める。
このシリーズを通じ、エルコリは徐々に具象表現から離れ、色・リズム・物質・光・知覚という本質的要素に集中していく。Electric Field n.8 は、単一の解釈を持たない開かれた視覚空間となり、観察者が表面とその連続的な色彩振動と直接的な関係を取るよう促す。
作品には真贋証明書が付属する。
マルコ・エルコリの作品は落札会社 Colasanti へ。
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
作家は Arsvalue のアーティストカタログにも掲載。
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram ページ:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
芸術経歴
表彰と栄誉
2024年:Exibart が編集する「投資すべき2024年の222人のアーティスト」に選出。
2023年 – Gualdo Tadino:2023年「Giochi de le Porte」エディションのパリオ制作、サンフランチェスコ聖堂内部でスタンディングオベーション。
2019年 – Isernia:PACi賞・品質賞受賞、Isernia市立劇場。
2012年 – フランス:Colart 奨学金、Atelier Plessix-Madeuc。
2008年 – ローマ:Mars Live 賞・品質賞、絵画部門。
個展(ソロ・展覧会)
2023年 – Gualdo Tadino(PG):
「Nei tuoi occhi」, ポロ美術館・聖フランチェスコ聖堂、チェーザレ・バジーニ・セルヴァッジィ編。
2022年 – ローマ:「Epimeteo」, Galerie 28 Piazza di Pietra、ジョルジア・バジリ編。
2021年 – Massa Lubrense(NA):
「Notturno」, Art Hotel Villa Fiorella、ジョルジア・バジリ編。
2016年 – ローマ:「7」, Galleria Curva Pura、セレナ・ディ・ジョヴァンニ編。
2010年 – ローマ:「F(R)ame」, Libreria Einaudi。
2009年 – ローマ:「Collezione di Farfalle」, Galleria Ercoli Arte Contemporanea、カルロ・エルコリ編。
2009年 – ローマ:「Materia ed Ego」, Galleria Casina Giustiniani。
グループ展および国際出展
2018年 – バーゼル(スイス):「Sommerausstellung」, ギャラリー・オーレンスピゲル。
2018年 – ローマ:「Profano liquido, solo per uso esterno」, Studio Giga、ビアンカ・カタリーノ編。
2015年 – ローマ:「Radiate」, TakeawayGallery。
2015年 – フェルモ:「Stripe Festival Art and Architecture」。
2015年 – ミラノ:Affordable Art Fair Milano(AAF)、Superstudio Più、スタンド E5(White Noise Gallery)。
2015年 – ローマ:「Any Given Post-it」, White Noise Gallery。
2013年 – ローマ:「First Art Hotel」, Galleria Muciaccia。
2012年 – ローマ:「Rendez-vous」, Galleria ArtePerOggi。
2012年 – フランス:「Les Atelier du Plessix-Madeuc」, Abbaye St Magloire, Lehon。
2011年 – トリノ:ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア館。
Installazioni e Progetti Speciali
2018年 – Civitel la D'Agliano(VT):
「Agora」, 常設インスタレーション、プロジェクト 1 Artist 1 Day、Contaminazioni d'Arte.

