日本の乾山写風茶碗（乾山写） – 大胆な青の筆致とひび割れ釉 – 署名入りTomobako - Ceramic - Japan - 20th century

乾山写（Kenzan utsushi）様式の茶碗——陶芸、絵画、書の表現を結ぶ作品

この表現豊かな日本の茶碗は、”乾山写”の伝統に倣って作られました。乾山の歴史において最も影響力のあった日本の装飾陶磁器の美意識と結びつく、Ogata Kenzanにちなんだ著名な陶芸の伝統の中で生み出された作品です。

器は暖かく、やや不規則な手作りの面取りを持つ穏やかに丸みを帯びた形をしています。完璧な対称性を追求するのではなく、縁と胴の微細な変化をそのまま残すことで、日本の茶器に伝統的に認められてきたリラックスした個性的な趣を生み出しています。

表面は柔らかなクリーム〜アイボリーの釉薬で覆われ、その上に自然なひびの網目が細かく発展しています。ひび割れは特に器の内側で顕著で、繊細な線が年を重ねたような、 parchmentのような表面を作り出しています。

外周には、抑制の効いた釉薬が背景となり、力強い青灰色の筆致が印象的な一節へと展開します。広く、自然に描かれた筆致は、装飾絵画というより書の性格を帯びています。筆の動きは器の曲面を自由に巡り、陶器の形と描かれた動作が同じ構成の一部となるのです。

この陶器・絵画・書の三者の関係は、乾山の伝統に特にふさわしいものと言えます。陶器の器物を単なる機能的な道具として扱うのではなく、乾山写の作品は表面を紙の一枚のように見立て、筆致・釉・空白が相互に作用し合うように設えられることが多いのです。

器の足元に露出した粘土は、淡く釉薬をかぶせた胴体との温かな土なニュアンスを生み出し、焼成過程と手作業の痕跡を残しています。

茶碗には元の木製収納箱が付属します。銘は次のとおり識別されます:
「乾山写」
Kenzan utsushi — “in the style of Kenzan”

乾山写について
尾形乾山（1663–1743）は、日本の陶磁史の中で特別な位置を占めています。江戸時代の京都で活動し、陶器と絵画・詩・書が密接に結びついた非常に特徴的な作風を発展させました。

彼の陶磁器は多くの場合、器を図像的な表面として用い、自由に描くモチーフと文字を、意図的に抑制された形と組み合わせていました。

「写」(utsushi)という語は、乾山自身が器を作ったことを意味するわけではありません。日本の美術・工芸において、utsushiは、尊敬する先の巨匠や作品の作風を学習・解釈・再現する実践を指します。

後の陶工たちにとって、したがって乾山写は、世代を超えてこの独特の陶磁言語を継承する方法となりました。

この茶碗はその伝統を特に良く受け継いでいます。落ち着いたクリーム色の器体が、力強い筆致の下地となり、ひび割れ釉と不規則な手作りの形が、器に柔らかな、 agedの趣を与えます。

寸法
直径：約12 cm
高さ：約7 cm
正確な寸法は計測写真をご参照ください。

状態
良好なヴィンテージ状態。
写真には明瞭な大きな亀裂や修理は写っていません。釉薬の微細なひび割れ模様は、釉表の性質と視覚的な質感に寄与しています。

器形の小さな歪み・釉厚の不均一さ・焼成痕・露出した粘土・色の変化は、製造欠陥というより手作り陶磁器の特徴です。

元の銘入り木箱が付属し、自然な経年と保管の痕跡を示しています。

全ての写真をよくご確認ください。写真は状態説明の重要な一部を成します。

配送
茶碗と木箱は安全な輸送のため、保護材で丁寧に梱包してお届けします。