Camillo Gannelli - "Orizzonte sospeso."

「浮かぶ地平線」- 物質的な瞑想

それは風景ではない。しかし、そうである。

私たちが垂れかけている作品は、巨大な均衡を持つ物質的な抽象画であり、水平な積層と物質の記憶の上にすべてをかけている。

キャンバスは三つの呼吸に分かれている：

1. 空（そら）: 上部には、灰色がかった銀色の、ほとんど月を思わせる苛立つ表面。厚い表面をスパチュラで加工し、時のヒビ割れが走る。セメント、塩、閉じ込められた霧のように見える。

2. 休止期（ Interregno ）: 中央には割れの線。白い帯で、輝きを放つが粗く、黄土色の垂れや焦げた金によって断ち切られている。枯れた草の糸のように、遠くの葦原のように、あるいは岸辺の灯りが揺れているようにも見える。ここに絵は呼吸し、それが鼓動である。

3. 水（みず）: 下部には、粉を含んだ青、脱色された深い青。冬の潟のような淡い青、古い漆喰の色。穏やかだが滑らかではない：質感は生きており、光の下で振動している。

これは静かな作品だ。決して叫ばず、驚かせようともしない。観る者にスローダウンを強いる。

その力は、意図的な不完全さ、侘び寂び（わびさび）にこそある。描かれているのは触れられるべき絵であり、ただ眺められるべきではない。そして自然光が壁を切り裂き、葉の影を映し出すこの写真のように撮られるとき、その真の資質を表す——錨があるわけではなく、ギャラリーの無菌的な絵ではなく、生活する絵である。装飾するための家具ではなく、室内を作る。

ノルウェーの北海の建設現場で出会ったマーク・ロスコの香りがする。

存在するには空間と本当の光が必要だ。暗い壁には死んでしまうだろうし、混み合った壁にも同様だ。写真のような暖かな白には、水平線へと変わる。

暖かなミニマリズム、ジャパンディ、静けさを語る室内が好きな人へ。日光の下で変わり続けるため、決して疲れさせない作品。

作品は黒い縁を描かれた板 74×46×5 cm）。