Camillo Gannelli - "Linea di confine."

「 suspended matter」

目の前にあるのは風景ではなく、それを想起させるものだ。

作品は垂直形式の抽象的で物質感のある絵で、対照と連続性によって語り合う三つの色彩・感情の帯で構成されている。

上部には空がある。粉砂のようにくすんだグレーがかった青、それは時の流れにほぼ消耗されたようで、厚く粗削りな素材、古い漆喰のようなしっかりとした手触りで処理されている。垂直方向のコリスティング（滴下跡）が浮き出し、鍾乳石のようにも、降雨の固化した痕にも見える。静寂と、宙に浮く霧の気配を感じさせる。

中央には金色のひび割れ。オーカー色と茶褐色の横帯を、金の滴下が縦方向にぎっしりと連なる形で横断している。絵の鼓動の中心であり、光が金属的で暖かな点となる唯一の場所。遠くから眺める小麦畑か、夕暮れの水面に映る都市か、解読不能なコードのようにも思える。ここにこそ作品は呼吸し、鼓動する。

下部には大地。紫がかった薄紅色、浅い花色、古風なライラック色。起伏のある滑らかな表層だが、縁を茶褐色の影が縁取り、壊れやすさを強調している。ここにも上部と同様の小さな縦の傷が二つあり、構図の輪郭を閉じている。

技法と感性:
画家は明確に粘土質の練り物、へラ、層状表現で制作している。線描はなく、構築が主体だ。見るより触れるべき絵画である。魅力はむしろ意図的な不完全さ、表層の侘び寂びにある。表面はまるで生きた壁のように感じられる。

叫ぶことはなく、ささやく。大きな装飾的な調和を保ちつつ、深く瞑想的な魂を宿す作品だ。空気を呼吸する余裕がある空間を必要とする現代の環境に最適で、画をただ埋めるだけでなく、呼吸する余地を提供する。

色彩の情感の層構成にはロスコを連想させ、素材への愛着にはブリの影響を感じさせる。

小さな魂の風景。抽象的だが内には具象的な要素をもつ。

作品はすでに額装済みのキャンバス上にある