Pilar Belmonte (1952) - Figure assise





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 144916 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Description from the seller
Pilar Belmonte Useros(アルバセテ、1952年)
座る人物
紙にアクリル
スペイン人アーティスト、Pilar Belmonte Useros(アルバセテ、1952年)による興味深いオリジナル作品。紙にアクリルで制作され、右下隅に署名があります。
本作には、座った男性像が描かれています。具象表現を大胆に簡略化し、幾何学的に構成した作品です。人物は輪郭の明確な色面によって表され、顔の特徴や物語性を添える要素はほとんど省かれています。形態を簡潔にすることで、人物、空間、色の関係が作品の中心となっています。
本作の特徴は、青を中心とした寒色系の色調に、マゼンタの水平帯と暗色の部分を対比させた独特の色彩です。背景は大きな色面を重ねて構成され、伝統的な遠近法を用いずに奥行きを生み出しています。その表現は、現代の簡潔で幾何学的な傾向を持つ具象絵画に位置づけられます。グラフィック表現やカラーフィールド・ペインティングに近い面もありますが、人間の姿は明確に認識できます。
色彩を重視する姿勢は、Pilar Belmonteの画業においてとりわけ重要な意味を持っています。アーティスト自身も、光と色を絵画研究の根幹をなす要素として挙げています。また、Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerniも、光と色を彼女の制作の重要な軸として取り上げています。
アーティストについて
Pilar Belmonte Userosは1952年にアルバセテで生まれ、1968年からバレンシアに居住しています。バレンシアのサン・カルロス高等美術学校で学び始め、その後、充実した学術的・国際的な経歴を築きました。マドリード・コンプルテンセ大学で美術博士号を取得し、米国で2年間研究を深めるためのフルブライト/ビルバオ銀行奨学金を得たほか、1981年にはニューヨーク大学で修士号(Master of Arts)を取得しました。
1971年に展覧会活動を開始し、50年以上にわたって制作を続けています。これまでに100回を超える展覧会を開催し、マドリード、バレンシア、ビルバオ、ロンドン、ニューヨーク、パリ、ヴェネツィアをはじめ、欧米各地の都市で作品を発表してきました。2014年には、約50年にわたる制作活動を振り返る回顧展が開催されました。
その芸術研究は、油彩、アクリル、ワックス、コラージュ、シルクスクリーン、ミクストメディア、インスタレーション、現代ステンドグラスなど、多様な表現や技法に及びます。1970年代には主に風景、人物、オブジェなどの具象表現から出発し、次第に形を簡略化、抽象化していきました。1970年代後半から1980年代初頭にかけてのニューヨーク滞在は、この変化において特に重要な意味を持ちました。
1990年代以降は、現代ステンドグラスのプロジェクトを通じて、光、色、建築に関わる活動にも力を注いできました。ドイツの専門工房などとも協働しています。このように、彼女の活動は絵画制作、色彩研究、教育、建築空間と結びついた芸術プロジェクトにまたがっています。
保存状態
作品の性質と制作年代を考慮すると、全体的に良好な保存状態です。額装され、ガラスで保護されています。
ガラスには汚れや経年による跡が見られるため、作品をよりよく鑑賞できるよう、清掃をおすすめします。
額には使用感があり、擦れ、小さな欠け、打痕、その他経年による傷みが見られる場合があります。額は作品に付属するものとして無償でお付けするもので、作品の評価額には含まれていません。そのため、額に傷みがあった場合も、苦情や申し立ての対象とはなりません。
作品、ガラス、額の具体的な状態は、説明の一部をなす写真で詳しくご確認いただけます。
Seller's Story
Pilar Belmonte Useros(アルバセテ、1952年)
座る人物
紙にアクリル
スペイン人アーティスト、Pilar Belmonte Useros(アルバセテ、1952年)による興味深いオリジナル作品。紙にアクリルで制作され、右下隅に署名があります。
本作には、座った男性像が描かれています。具象表現を大胆に簡略化し、幾何学的に構成した作品です。人物は輪郭の明確な色面によって表され、顔の特徴や物語性を添える要素はほとんど省かれています。形態を簡潔にすることで、人物、空間、色の関係が作品の中心となっています。
本作の特徴は、青を中心とした寒色系の色調に、マゼンタの水平帯と暗色の部分を対比させた独特の色彩です。背景は大きな色面を重ねて構成され、伝統的な遠近法を用いずに奥行きを生み出しています。その表現は、現代の簡潔で幾何学的な傾向を持つ具象絵画に位置づけられます。グラフィック表現やカラーフィールド・ペインティングに近い面もありますが、人間の姿は明確に認識できます。
色彩を重視する姿勢は、Pilar Belmonteの画業においてとりわけ重要な意味を持っています。アーティスト自身も、光と色を絵画研究の根幹をなす要素として挙げています。また、Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerniも、光と色を彼女の制作の重要な軸として取り上げています。
アーティストについて
Pilar Belmonte Userosは1952年にアルバセテで生まれ、1968年からバレンシアに居住しています。バレンシアのサン・カルロス高等美術学校で学び始め、その後、充実した学術的・国際的な経歴を築きました。マドリード・コンプルテンセ大学で美術博士号を取得し、米国で2年間研究を深めるためのフルブライト/ビルバオ銀行奨学金を得たほか、1981年にはニューヨーク大学で修士号(Master of Arts)を取得しました。
1971年に展覧会活動を開始し、50年以上にわたって制作を続けています。これまでに100回を超える展覧会を開催し、マドリード、バレンシア、ビルバオ、ロンドン、ニューヨーク、パリ、ヴェネツィアをはじめ、欧米各地の都市で作品を発表してきました。2014年には、約50年にわたる制作活動を振り返る回顧展が開催されました。
その芸術研究は、油彩、アクリル、ワックス、コラージュ、シルクスクリーン、ミクストメディア、インスタレーション、現代ステンドグラスなど、多様な表現や技法に及びます。1970年代には主に風景、人物、オブジェなどの具象表現から出発し、次第に形を簡略化、抽象化していきました。1970年代後半から1980年代初頭にかけてのニューヨーク滞在は、この変化において特に重要な意味を持ちました。
1990年代以降は、現代ステンドグラスのプロジェクトを通じて、光、色、建築に関わる活動にも力を注いできました。ドイツの専門工房などとも協働しています。このように、彼女の活動は絵画制作、色彩研究、教育、建築空間と結びついた芸術プロジェクトにまたがっています。
保存状態
作品の性質と制作年代を考慮すると、全体的に良好な保存状態です。額装され、ガラスで保護されています。
ガラスには汚れや経年による跡が見られるため、作品をよりよく鑑賞できるよう、清掃をおすすめします。
額には使用感があり、擦れ、小さな欠け、打痕、その他経年による傷みが見られる場合があります。額は作品に付属するものとして無償でお付けするもので、作品の評価額には含まれていません。そのため、額に傷みがあった場合も、苦情や申し立ての対象とはなりません。
作品、ガラス、額の具体的な状態は、説明の一部をなす写真で詳しくご確認いただけます。

