Marco Ercoli - Electric Field n.4 - XL





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Marco Ercoli’s 2026 work *Electric Field n.4 - XL* is a circular composition of cut and layered coloured card glued to a prepared wooden board, signed on the plate and accompanied by a certificate of authenticity.
Description from the seller
Electric Field n.4 — 2026
着色カードをモジュールに切り抜き、準備した木の板に貼付し、背面に額縁を設けて壁から浮かぶような効果を作り出しています。
直径: 100 cm
Electric Field n.4 で、マルコ・エルコリは色彩の振動を探求する作業を続け、層状、リズム、視覚的緊張感を構成する円形の構成へと進んでいます。
直径1メートルの円形構成は、色付きカードの小さなモジュールを密に連ね、木の表面に手作業で貼り付けて作られています。その配置は、中心を取り囲んで拡張し、収縮し、回転しているような振動なトレースを生み出します。したがって、この図像は静止していません。距離、視線の角度、光の影響によって絶えず変化します。
青、ターコイズ、緑、赤、黄と、よりニュートラルな色調が交差し、真の色の振動を生み出します。色は形を描くために用いられるのではなく、構造・エネルギー・動きそのものになります。これが Electric Field のタイトルの由来です。表面は、見えない力が走る場のように振る舞い、色の変化が次の色に影響を与えると見なせます。
特別なカード用紙の加工には、触覚の要素が強く現れます。小さなモジュールの反復は、絵画・コラージュ・浮き彫りの間を揺れ動く、ほぼ動的な表面を生み出し、観者が作品の前を動くにつれて知覚的に変化します。
このシリーズを通じて、エルコリの探求は徐々に物語と人物像から解き放たれ、視覚言語の基本要素である色、リズム、反復、光、空間へと集中しています。簡潔さは経験の減少を意味するのではなく、観る者とのより直接的な関係を築こうとする試みです。
Electric Field n.4 は単一の解釈を求めるイメージではなく、感覚的な体験を提供します。視線が迷い込み、作品自体の境界を越えて続く軌道・対比・脈動を追う、色の場です。
作品には真作証明書が付属します。
マルコ・エルコリの作品はコラスアンティ・オークションへ出品されました:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
アーティストは Arsvalue のアーティストカタログにも掲載されています:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram のページ:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
マルコ・エルコリ
Artist Curriculum
受賞・栄誉
2024: Exibart 編集号「2024年に投資すべき222人のアーティスト」に選出。
2023 – グアルド・タディーノ: 「Giochi de le Porte」2023年版のパリオを実施、サン・フランチェスコ大聖堂でスタンディングオベーションを受けて発表。
2019 – イェルニア: PACI賞、品質賞、イェルニア市民劇場ホール。
2012 – フランス: Colart の奨学金、Atelier Plessix-Madeuc。
2008 – ローマ: MarteLive 賞、品質賞、絵画部門。
個展(Solo Exhibitions)
2023 – グアルド・タディーノ(PG): 「Nei tuoi occhi」, ポロ・ミュージア美術館 -聖フランチェスコ大聖堂、セザレ・バジーニ・セルヴァッジィが企画。
2022 – ローマ: 「Epimeteo」, ギャラリー28 Piazza di Pietra、ジョルジャ・バシリが監修。
2021 – マッサ・ルブレンセ(NA): 「Notturno」, アートホテル ヴィラ・フィオレッラ、ジョルジャ・バシリが監修。
2016 – ローマ: 「7」, ギャラリー Curva Pura、セレナ・ディ・ジョヴァンニが監修。
2010 – ローマ: 「F(R)ame」, ライブラリア・エイナウディ。
2009 – ローマ: 「Collezione di Farfalle」. エルコリ・アート・コントンポラネア美術館、カルロ・エルコリが監修。
2009 – ローマ: 「Materia ed Ego」, ギャラリア・カジスティニアーニ。
グループ展・パビリオン(Group Exhibitions)
2018 – バーゼル(スイス): 「Sommerausstellung」, Galerie Eulenspiegel。
2018 – ローマ: 「Profano liquido, solo per uso esterno」, Studio Giga、ビアンカ・カタリーノが監修。
2015 – ローマ: 「Radiate」, TakeawayGallery。
2015 – フェルモ: Stripe Festival Art and Architecture。
2015 – ミラノ: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery)。
2015 – ローマ: 「Any Given Post-it」, White Noise Gallery。
2013 – ローマ: 「First Art Hotel」, ギャラリア・ムチアッチァ。
2012 – ローマ: 「Rendez-vous」, ギャラリア ArtePerOggi。
2012 – フランス: 「Les Atelier du Plessix-Madeuc」, Abbaye St Magloire, Lehon。
2011 – トリノ: ベネチア・ビエンナーレ、イタリア館。
設置・特別プロジェクト
2018 – チヴィテッラ・ダリャーニョ (VT): 「Agora」, 常設インスタレーション、プロジェクト 1 Artist 1 Day、Contaminazioni d'Arte.
Electric Field n.4 — 2026
着色カードをモジュールに切り抜き、準備した木の板に貼付し、背面に額縁を設けて壁から浮かぶような効果を作り出しています。
直径: 100 cm
Electric Field n.4 で、マルコ・エルコリは色彩の振動を探求する作業を続け、層状、リズム、視覚的緊張感を構成する円形の構成へと進んでいます。
直径1メートルの円形構成は、色付きカードの小さなモジュールを密に連ね、木の表面に手作業で貼り付けて作られています。その配置は、中心を取り囲んで拡張し、収縮し、回転しているような振動なトレースを生み出します。したがって、この図像は静止していません。距離、視線の角度、光の影響によって絶えず変化します。
青、ターコイズ、緑、赤、黄と、よりニュートラルな色調が交差し、真の色の振動を生み出します。色は形を描くために用いられるのではなく、構造・エネルギー・動きそのものになります。これが Electric Field のタイトルの由来です。表面は、見えない力が走る場のように振る舞い、色の変化が次の色に影響を与えると見なせます。
特別なカード用紙の加工には、触覚の要素が強く現れます。小さなモジュールの反復は、絵画・コラージュ・浮き彫りの間を揺れ動く、ほぼ動的な表面を生み出し、観者が作品の前を動くにつれて知覚的に変化します。
このシリーズを通じて、エルコリの探求は徐々に物語と人物像から解き放たれ、視覚言語の基本要素である色、リズム、反復、光、空間へと集中しています。簡潔さは経験の減少を意味するのではなく、観る者とのより直接的な関係を築こうとする試みです。
Electric Field n.4 は単一の解釈を求めるイメージではなく、感覚的な体験を提供します。視線が迷い込み、作品自体の境界を越えて続く軌道・対比・脈動を追う、色の場です。
作品には真作証明書が付属します。
マルコ・エルコリの作品はコラスアンティ・オークションへ出品されました:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
アーティストは Arsvalue のアーティストカタログにも掲載されています:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram のページ:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
マルコ・エルコリ
Artist Curriculum
受賞・栄誉
2024: Exibart 編集号「2024年に投資すべき222人のアーティスト」に選出。
2023 – グアルド・タディーノ: 「Giochi de le Porte」2023年版のパリオを実施、サン・フランチェスコ大聖堂でスタンディングオベーションを受けて発表。
2019 – イェルニア: PACI賞、品質賞、イェルニア市民劇場ホール。
2012 – フランス: Colart の奨学金、Atelier Plessix-Madeuc。
2008 – ローマ: MarteLive 賞、品質賞、絵画部門。
個展(Solo Exhibitions)
2023 – グアルド・タディーノ(PG): 「Nei tuoi occhi」, ポロ・ミュージア美術館 -聖フランチェスコ大聖堂、セザレ・バジーニ・セルヴァッジィが企画。
2022 – ローマ: 「Epimeteo」, ギャラリー28 Piazza di Pietra、ジョルジャ・バシリが監修。
2021 – マッサ・ルブレンセ(NA): 「Notturno」, アートホテル ヴィラ・フィオレッラ、ジョルジャ・バシリが監修。
2016 – ローマ: 「7」, ギャラリー Curva Pura、セレナ・ディ・ジョヴァンニが監修。
2010 – ローマ: 「F(R)ame」, ライブラリア・エイナウディ。
2009 – ローマ: 「Collezione di Farfalle」. エルコリ・アート・コントンポラネア美術館、カルロ・エルコリが監修。
2009 – ローマ: 「Materia ed Ego」, ギャラリア・カジスティニアーニ。
グループ展・パビリオン(Group Exhibitions)
2018 – バーゼル(スイス): 「Sommerausstellung」, Galerie Eulenspiegel。
2018 – ローマ: 「Profano liquido, solo per uso esterno」, Studio Giga、ビアンカ・カタリーノが監修。
2015 – ローマ: 「Radiate」, TakeawayGallery。
2015 – フェルモ: Stripe Festival Art and Architecture。
2015 – ミラノ: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery)。
2015 – ローマ: 「Any Given Post-it」, White Noise Gallery。
2013 – ローマ: 「First Art Hotel」, ギャラリア・ムチアッチァ。
2012 – ローマ: 「Rendez-vous」, ギャラリア ArtePerOggi。
2012 – フランス: 「Les Atelier du Plessix-Madeuc」, Abbaye St Magloire, Lehon。
2011 – トリノ: ベネチア・ビエンナーレ、イタリア館。
設置・特別プロジェクト
2018 – チヴィテッラ・ダリャーニョ (VT): 「Agora」, 常設インスタレーション、プロジェクト 1 Artist 1 Day、Contaminazioni d'Arte.

