Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 7 (1/9)

セバスティアン・ビエニエク（1975年、ポーランド生まれ）は、二面性と両価性をテーマとする作品で知られており、2013年以降、幾度もネット上で話題となり、世界各地の大手雑誌で紹介されてきました。スペイン版『VOGUE』誌によると、マドンナでさえ2016年に新作アルバムのジャケット制作を彼に依頼したそうですが、風変わりなこのアーティストは、いつものように依頼を断り、自分らしくあることを選びました。

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出品作品：

セバスティアン・ビエニエクによるDoublefacedシリーズ（2013年）のオリジナル写真作品（高品質ファインアートプリント）。

この作品（Doublefaced No. 7）のオリジナルは、個別に番号が付され、署名されたものが9点のみです。こちらは1/9です。

オリジナル作品の大半は世界各地の重要なコレクションに収蔵されています。アメリカ、スイス、イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、イギリス、日本、香港などです。

本作品は、作家から直接販売される最後から2番目の現存作品です。

落札者には、作家が落札者の名前を記載して発行する真正証明書もお渡しします。

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作品の詳細：

横長フォーマット！縦長フォーマットの2倍の大きさ

- タイトル：Doublefaced No. 7 (1/9)
- 年：2013年
- サイズ：57.5 x 83 cm（写真の周囲には幅4 cmの白い余白があります。寸法には白い余白が含まれます）
- 状態・仕様：本作品は写真です（裏打ち・額装はされていません）
- 用紙：バライタ・カンソン
- 制作方法：Cプリント
- 署名：表面下部に署名、タイトル、日付、スタンプあり

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写真の状態：

良好。

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発送：

写真は丸めて発送します。

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Doublefacedシリーズについて：

ベルリンのアーティスト、セバスティアン・ビエニエクによる写真シリーズ「Doublefaced」は、インターネット時代における最も重要で影響力の大きい写真シリーズのひとつとして、疑いなく高く評価されています。現代の時代精神を理解するだけでなく、その最も純粋な形で映し出す、現代アートの完璧な例です。デジタル上での自己演出、絶え間ない自己の再創造、ソーシャルメディアにおけるアイデンティティの断片化が特徴となる時代に、ビエニエクはその作品で社会の神経に触れました。彼の作品は、デジタルの雑音のなかで、同時に仮面をかぶりながら人目に触れたいという人間の根深い欲求を捉え、現代を生きる私たちの存在の二面性を視覚的に実感できるものにしました。

モデルの頬にアイライナーと口紅で描かれた、ミニマルでありながら深く不穏な「もうひとつの顔」というコンセプトは、2010年代にネット上で拡散し、世界のポップカルチャーとファッション界に大きな影響を残しました。この芸術的な刺激がいかに時代の鼓動を捉えたかは、世界的に知られるアイコンたちに及ぼした絶大な影響に表れています。ポップの女王マドンナは、その催眠的なイメージ表現に魅了され、シリーズの写真をアルバム『Madame X』のジャケットに選びました。また、音楽やポップカルチャーにもこのコンセプトは深い足跡を残しました。ファレル・ウィリアムスのヒット曲「Marilyn Monroe」の公式ミュージックビデオでは、象徴的な「二つの顔」の錯視が模倣され、何百万人もの観客に披露されました。

このシリーズが前衛的なボディアートとハイファッションの世界を結びつけた最も華々しい事例は、フランスの大都市のファッションショーで実現しました。ファッションデザイナーのシモン・ポルト・ジャックムスは、この作品が時代を捉える可能性を見抜き、セバスティアン・ビエニエク本人との直接的なコラボレーションにより、そのルックをパリ・ファッション・ウィークに持ち込みました。ビエニエクのアートに着想を得たコレクションはファッション界に大きな衝撃を与え、ジャックムスは賞金15万ユーロの栄誉あるLVMH特別審査員賞を受賞しました。インターネット現象、ポップカルチャー、オートクチュールの融合を通じて、Doublefacedシリーズは、伝統的な芸術がアナログの枠を打ち破り、ひとつの世代にとって普遍的な視覚言語となり得ることを鮮やかに示しました。

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作家について：

ドイツのコンセプチュアル・アーティスト、画家、写真家であるセバスティアン・ビエニエク（1975年生まれ）は、現代アート界において最もラディカルに境界を越える作家のひとりとされています。彼の創作活動は一貫して、現実と欺瞞のあいだのきわめて薄い境界線上で、挑発的なダンスを繰り広げてきました。

上シレジアに生まれたビエニエクは、1989年に後期帰還者としてドイツに渡り、ブラウンシュヴァイク造形美術大学で芸術家としての歩みを始めました。そこで、世界的に著名なパフォーマンスの先駆者マリーナ・アブラモヴィッチと、スイスのコンセプチュアル・アーティスト、ジョン・M・アームレダーという、きわめて対照的な影響のもと自由芸術を学びました。その後、ベルリン芸術大学に移り、マイスターシューラーとして修了する一方、ドイツ映画・テレビアカデミー・ベルリンで映画監督の勉強も並行して続けました。1990年代後半、伝説的なベルリンのアートスペース「タヘレス」でキャリアをスタートさせ、そこから急速に頭角を現しました。2013年、ネット上で拡散した写真シリーズ「Doublefaced」によって国際的なブレイクを果たし、その後、著名な雑誌からベルリンで最も影響力のあるアーティストのひとりに選ばれました。

キャリアの早い時期から、ビエニエクは観客や従来のアート界を深く動揺させる行動で注目されました。師であるアブラモヴィッチの身体的な限界への挑戦に影響を受け、初期作品のひとつでは、自身の身体を素材として用い、消えゆくものを身体的に記録するため、何日にもわたって毎日、腕に新たな傷をつけました。こうした痛みを伴う制作過程に加え、許可なく長い距離にわたって立ち入り禁止テープを張り、ベルリンの地下鉄の入口や広場を封鎖するという、公共空間での不穏な社会実験も行いました。これにより、人々が視覚的な権威や国家権力にいかに盲目的に従うかを示したのです。2011年に出版した著書『Realfake』では、こうした実験をデジタル空間にまで拡張しました。何十もの偽プロフィールを作り、アルゴリズム、メディア、世論を意図的に操作したのです。それは「オルタナティブ・ファクト」という現象が世界の政治に登場するずっと前のことでした。

この学際的な創作活動の究極にして最もラディカルな頂点となったのが、最後のアートパフォーマンスとして自身の死を演出したことでした。生涯を通じてメディアへの影響力、デジタル・アイデンティティ、欺瞞の仕組みを解剖してきたビエニエクは、その原理を人間の存在の究極の境界にまで広げました。自らの死に関するニュースを偽造し、演出するとともに、『Apology for being dead』などのコンセプチュアルなビデオメッセージを発信し、アート界と世間を凍りつかせました。この行為によって、彼はそれ以前のどのアーティストよりも、学際的な表現をはるか遠くまで押し広げました。もはやキャンバスやカメラ、生きた身体を使うだけではなく、完全な消失、あの世をめぐる駆け引き、そしてその後に続くメディアのヒステリーそのものを、ひとつの芸術作品へと昇華させたのです。ビエニエクは、デジタルネットワークの時代には、生と死の境界さえも操作され、形を変え、最終的にはハイパーリアルな演出の一部になり得ることを、これをもって決定的に示しました。