Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " ここから彼のために"
一点物、アントン・カーストナーのオリジナル作品、パリの工房から直接。
3mm厚のプレキシガラス板にスプレーしたアクリル絵具。
この絵はプリントではありません。複数の絵具と/またはスプレーを重ね塗りしたオリジナル作品で、艶やかな仕上がり（グロッシー）は樹脂を用いた時のように独自であり、唯一無二です。

寸法：インチ 12,1 × 8,7 × 0,12 / 30,5 × 22 × 0,3 cm 枠なし。
この絵は枠なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム、参照番号 34（インチ換算: 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）がお勧めで、発送時に追加料金70€で用意可能です。

作品は裏面に署名しています。
正規認証書（Certificate of Authenticity）が付属します。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーヴ 2027年1月。

"Biography

私はジュネーブ（スイス）で生まれ、故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で評価され、亡くなった祖父は職人であり芸術家であったことが、私の人生を通じての情熱の種を芽生えさせました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびその後のA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれて、私は自分を無神論者とみなしつつも、精神的な素材に対する好みを育み、人間の存在や憂鬱、自然と生命の深い真実への探究と共鳴しました。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスまで世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこに行っても、現地のアートシーンに身を浸し、場所ごとの創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに集中していても、芸術は常に私の中に静かに湧き続けていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私の秘密の瞑想の形となり、世界から離れ自分の内面に集中する手段となりました。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見いだしてきました。新しい作品は、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を通じて生きる旅です。芸術を通じて、他者に美と真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分自身の人生を振り返る機会を与えたいと願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、絵画に全力で取り組むことを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に没頭しました。2023年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の初個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の美学を示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出し式プレキシガラスの裏面に描くという、軽く滑らかで艶やかな時には壊れやすい表面を用います。
この過程では作品が成長する過程を自分で見ることはありません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。偶然の実験—理性をショートさせるような何でもありの実験—を受け入れ、層と鏡面効果を導き出し、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示・定着プロセスに呼応するこのアプローチは挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりますが、各作品には禁欲的な品質を与えます。すなわち、沈黙と光の中で私たちが見つけるであろう「不可欠な必然性」を認識できたとき、私は喜びを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。感情でも理論的構想でもなく、存在の経験を重視します。急速な消費や知性化／知的所有ではなく、意識の拡大と現実の探究、見えるものと見えない物語の探究を通じて、『人生の中心にある生命』の探求を、私の芸術は追求します。フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うように「生を生の中心で体感すること」です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらにプレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、観る者のシルエットを各新しい観客とともに異なる様に映し出します。各作品は控えめな鏡のように機能します。作品は生き、変化し、観察します。
光・色・質感・欠落した部分の相互作用には共感が必要です。近くで見る細部と全体を見る距離の間の遊びが、鑑賞者が自分自身の内省的な旅に出ることを促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成できることに謙虚でありたいと思っています。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創作のたび、私の限界への対峙であり、技術を洗練し、さらなる可能性を探究します。絵画は私にとって日々の技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の実践は、見ることへの情熱を増幅する。」

Anton Kaestner