Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

“Study #1”は、色を排して全エネルギーをむき出しの灰色調に集中させた、視覚的インパクトのある作品であり、Amalia Angulo-Alvaresは色彩の支配を手放して rawで暴力的、血の気の引いた表現を選んだ。 本作は純粋な心理的・量感的緊張の練習である。

ARTISTAと“STUDY #1”のコンセプト的文脈
Amalia Anguloは1980年にキューバ・ハバナで生まれた現代美術家である。1994年にドミニカ共和国へ移り20年間を過ごし、The Altos de Chavón School of Art and Design（La Romana、ドミニカ共和国）を卒業した。同校はカリブ海で最も名高い美術教育機関の1つで、ニューヨークのParsons School of Designと歴史的に提携している。

2017年には米国へ移住し、それ以後ニューヨーク州ハドソン・バレーを拠点に活動している。

彼女の歩みは国際現代美術市場で着実な展開を見せており、特にニューヨーク、ロサンゼルス、ヨーロッパ市場での認知度が高い。Keijsers KoningやStellarhighwayといった名門ギャラリーの公式シーケンスに名を連ね、CAN Art Fair Palmaなどの国際的フェアにも積極的に参加している。

作品は国際的に展示され、北米・南米・欧州・アジアの私立コレクションにも所属している。

Anguloは最近、Stellar Highway（Brooklyn, NY）、Sean Horton（New York, NY）、Hudson House（Hudson, NY）での個展を開催しており、同地でアーティスト・イン・レジデンスとしても活動した。

その他の展覧会には、The Trophy Room LA（ロサンゼルス）、Marvin Gardens & Best Western（Ridgewood, NY）、Stellar Highway（Brooklyn, NY）、The Hole（ニューヨーク）、Keijsers Koning（Dallas, TX）、Allouche Gallery（ニューヨーク）、Private Walls Gallery（ベルギー）、Better Go South（ドイツ）、Tuesday to Friday（スペイン）、Galería Nader（ドミニカ共和国）、Casa de Teatro（ドミニカ共和国）が含まれる。
Anguloの作品は北米・南米・欧州・アジアの私立コレクションに所在する。

“STUDY #1”：ミニチュア形式の肉感と表現主義の力強さ。

この独創性と希少性を放つ作品は、後の作風と対照的であり、動機探索としての人間のダイナミクス、適合不能の問題を探る過程で裸像や非常に鮮明なイメージを描く段階に属している。

•　作品と創作背景:
「Study #1」は、2017年に米国へ移住して以降の転居と研究の第一歩となる作品である。この創作旅の中でAnguloは裸体と解剖学的変化を原図として用い、人間のダイナミクスの複雑さを深く掘り下げ、社会的完璧主義の観念、身体の疎外、適合不能の感覚を分析する手段として描いている。

•　デッサンと grisalla
油彩を紙に描く技法で、裸体の具象表現とgrisaille（薄いオーカーの陰影を用いた陰影法）の強い使用、髪の輪郭周辺の淡い黄褐色のニュアンス、そして明暗が特徴である。Anguloは描画を最優先とし、絵画は紙の上に描かれた線を拡張する次元と捉えている。

•　ゆがみと巨大な量感:
極端で挑戦的な仰角を用いて視点を歪め、解剖学的比率を意図的に歪め、胸部と胴体の巨大で肉感的な量感を強調する。構図を押し広げ観る者へと迫り来るように見せる。胸部と胴体は前景に巨大な存在感を放ち、頭部は第二の平面へと退き、学術性を超えて肉の真実を露わにする。

この作品は特有のアイデンティティを持つ。性的に強調された身体と、ガイコツのような鼻筋や頬骨を持つ顔立ちは、作家が好むホラーモデリティーやディストピア小説、映画の影響を反映している。

•　顔の表情:
顔は緊張の核であり、受動性とは無縁で、鋭く挑戦的な眼差しをじっとこちらへ突きつけ、髪に覆われたもう片方の目が隠れる。口元は開かれ、歯が露わになり、作品全体に心理的圧力と生々しい緊張感を与え、現代の新表象リアリズムの潮流に沿っている。
Anguloの登場人物は常に不安を誘う鋭い視線と硬直した微笑みを持ち、各ポーズの背後に潜む不穏を示唆している。

•　対比と素材感:
髪は明るく鋭い房状に処理され、重力の影響を受けて顔の両側に垂れ、場面を縁取りながら黒く密な背景と顔をコントラストさせる。支持体の質感は触覚的な層を加え、筆致が生きているかのように感じられ、荒々しくも生々しい質感を生み出す。
光の扱いは肌の質感を際立たせ、暗く中立的な背景と強い対比を作り、体のボリューム感と照明を集中させる。

•　裏面:
裏面は画家自身の直筆によるカタログ用の記載と同様の冊子として機能している。作品の識別性と収集価値に加え、裏面は作者自身が完全に手書きした文字で"Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper"と読むことができる。

寸法
• サイズ: ミニアチュア 15.5 x 15.5 cm.

真正性
作品の真正性は作者と出自を保証する二重の検証要素によって確保されている。
1. 物理的証拠: 表側の元の署名と裏面に広がる完全な署名が、当時アーティストとして使われていた登録名“Amalia Angulo-Alvares”と一致する。
2. 作者自身の検証: 2026年10月26日の作家との直接のやり取りにおいて、作者がこの作品の写真（表・裏）を検査し、以下の真贋を正式に声明した。「この作品は私のスタジオで、約2015年頃から2018-2019年頃にかけて展開した一連の作品の一部として、原作であり私が制作したものを確認します」。この文書は作品の法的・歴史的な出自を裏付ける。

保存状態
良好。額装直前の状態で保存されており、油彩は紙上で安定・結束しており、紙の支持体の構造的完全性、質感、元の顔料の生き生きとした色味を維持している。作品の縁には支持体の端部の軽微な傷や摩耗が見られる。

追加情報:
• 附送物は平盤で、光沢のない和紙で包み、硬い封筒で保護して安全に発送します。
• 写真は説明の一部として含まれます。
• 最終の寸法と重量は、輸送中の作品保護を確実にするための安全梱包設定に対応しています。

AMALIA ANGULOに関する追加情報
学歴:
- カリブ海で最も名門とされるThe Altos de Chavón School of Art and Design（La Romana、ドミニカ共和国）で美術とイラストレーションの学位を取得。ニューヨークのParsons School of Designの名高い系列と歴史的に提携。
- アーティスト・イン・レジデンス（Residency: アーティスト・イン・レジデンス）: Hudson House（Hudson, NY）の機関プログラムに選出され、在籍中には技術的なデッサンと絵画シリーズを完成させ、同名の個展に結実させた。

主な個展（Solo Exhibitions）
- “Sweethearts” — The Trophy Room LA, Los Ángeles, California, USA (2024).
- “Happy” — Hudson House, Hudson, New York, USA.
- “Super Happy” — Debut Solo Exhibition, Sean Horton (Presents), New York, NY, USA.
- “Solo Show” — Stellarhighway, Brooklyn, New York, USA.
- “Solo Show” — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, USA.
- “Exposición Individual” — Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana.
- “Exposición Individual” — Casa de Teatro, Santo Domingo, República Dominicana.

グループ展とギャラリー選定
- 「Modern Rituals Exhibition」— Contemporary Show (2026).
- 「Group Show」— Keijsers Koning, New York / Los Angeles, USA（Artsyの公式プラットフォームで正式に表現）.
- 「Group Show」— The Hole, New York, NY, USA.
- 「Group Show」— Smack Gallery, Lille, France.
- 「Group Show」— Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Belgium.
- 「Group Show」— Tuesday to Friday Gallery, Valencia, Spain.
- 「Group Show」— Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, NY, USA.

国際美術市場でのフェア参加
- CAN Art Fair（Contemporary Art Now）— Palma de Mallorca, Spainにて作品を正式出品。
- NY・LAを中心とした米国市場の現代美術フェアにも積極的に参加。