亀戸神社の梅園 · 江戸の名所48景 · 二代歌川広重 - Japan - Edo Period (1600-1868)

** 梅見 — 亀戸梅屋敷 — 二代歌川広重 — 幕末の江戸 — 早春の名所 — 広重とゴッホが描いた名高い梅の木の庭園。この題材は特に人気があります **

作者：二代歌川広重 Utagawa Hiroshige II（1826–1869）
作品名：亀戸梅やしき Kameido umeyashiki — 亀戸の梅園（第24景、廿四）
シリーズ：江戸名所四十八景 Edo meisho shijūhakkei — 江戸名所四十八景

版元：蔦屋吉蔵 Tsutaya Kichizō（右端に「蔦吉」印）
制作年：1860–1861年（万延元年／文久元年）
判型：中判竪絵、25 × 17 cm
技法：木版画（錦絵）、紙に墨と色
署名：廣重画 Hiroshige ga、右下の青い短冊形の枠内
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状態

摺りは鮮明で、色彩もよく保たれています。わずかなヤケと汚れがあり、余白には軽微な裁ちがあります。紙はしっかりとしており、繊細な風合いです。画像をご確認ください！
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作品について

「梅屋敷」は、梅の名所として江戸で最も名高い場所でした。もとは、本所の呉服商、伊勢屋彦右衛門の別荘「清光庵」として始まりました。庭に植えた梅の木が評判となり、そこから「梅屋敷」の名で親しまれるようになり、梅の木は三百本を超えるまでに増えました。

庭園の名声を支えたのは、「臥龍梅」と呼ばれる一本の木でした。枝が地面に沿って低く広がる様子が、這う龍を思わせたことからその名が付いたといいます。水戸藩主の徳川光圀が見物に訪れた際に名付けたという言い伝えがあります。屋敷は亀戸天満宮のすぐ裏手にあり、両所は二月に合わせて訪れる場所でした。土産物として、来訪者に梅干しも売られていました。二代広重はシリーズの中でこの組み合わせを反映しており、続く第25景は亀戸天神です。

この題材には名高い系譜があります。初代広重は1857年、「名所江戸百景」の第30景の中心に臥龍梅を描きました。後にフィンセント・ファン・ゴッホがその図を油彩で模写したことで、西洋で最もよく知られる日本の図像の一つとなりました。二代広重はそのわずか三、四年後に、この中判シリーズで再び梅屋敷を取り上げています。本図の所蔵品はボストン美術館に記録されており、同館は全文を「江戸名所四十八景 廿四 亀戸梅やしき」としています。また、ウィーンのMAKにも所蔵されています。

庭園そのものは二十世紀まで残りませんでした。1910年の大洪水で梅の木々が失われ、屋敷は廃絶しました。
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シリーズについて

「江戸名所四十八景」は、中判の全48枚からなる揃物です。各図では、江戸の名所と、その場所を特徴づける季節の風物が組み合わされています。版元印と検閲印は図ごとに交互に捺されており、刊記に記された刊行時期は万延元年十二月（1860年）と文久元年正月（1861年）の二つです。版元は耕栄堂、蔦屋吉蔵でした。

鈴木鎮平として生まれ、初代広重の弟子で養女婿でもあった二代広重は、1858年にその名を継ぎ、名所絵の名門として知られた画房の仕事を引き継ぎました。このシリーズは江戸の最末期にあたります。刊行から七年も経たないうちに、都市は新たな名と新政府を持ち、ここに記録された遊興の地も、見分けがつかないほど姿を変えようとしていました。当時、中判は手頃な土産品として親しまれていました。そのため現在では、町の人々が実際にどこへ出かけていたのかを、ほかに類を見ないほど率直に伝える記録として見ることができます。