Tijs Dragtsma (1992) - Sails Scratched From Wind





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Tijs Dragtsma’s signed original, Sails Scratched From Wind (2026), is a framed mixed-media work scratched into acrylic glass, measuring 51 × 51 cm.
Description from the seller
突然の突風が classic レーシング・ヨットの帆を掴み、船体は風に向かって大きく傾く。クルーは艫(ろう)を越えて身を外へと伸ばし、船をラインに乗せて抑えようとする一方、 bow はスプレーを黒々とした劇的な空へと飛ばす。Sails Scratched From Wind はこの充填された一瞬、風が船を保持するか壊すかを決める前の瞬間に留まる。
塗料も印刷もインクもない。画像はアクリルガラスの表面に傷として刻まれ、個々の痕が集まってキャンバス、船体、スプレーへと転写される。傷は光を直接拾うので、帆はまるで純粋な明度から切り出されたかのように読まれ、船体・海・クルーの顔は闇の中に折りたたまれるように、ほとんど画面に現れない。
その対比こそが真の主題だ。風が触れるすべて—帆、船首の泡、 rigging の細い痕跡—が輝くことを許されている。風が触れないものは闇へと沈み、夜そのものが船を支え、カンバスだけが光を保つことに必死であるかのようだ。
部屋の向こうから見ると、ヨットは暗闇に押し付けられた一本の清潔で記念碑的な形として読め、帆は虚空を一条の光の線のようにかき分ける。間近ではその形は細かな傷の野に溶け、刃のような意図を持って配置された傷が、決して見せないプロセスの下で読み取られる。画像は常に存在しており、光の有無に関係なく、ピンポイントの光源の下では傷が捉え直され、対比が深まり、帆は表面からさらに持ち上がって見える。
見えない風を頼りに船を垂直に保つことを信じ、重量と神経を前に出して風上に身を傾けるセーリング・クルーには静かな象徴性がある。Sails Scratched From Wind はその信頼を真正の貨物として扱い、緊張、速度、暗闇へと体を寄せる少数の人々の意志で結ばれた船を描く。
この作品は、絵具やプリントではなく、表面の傷によってイメージを構築するTijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継ぐ。ここでは光が画像を生み出すのではなく、鋭く研ぎ澄まされ、さまざまな角度から読まれるが、乗り物としての船を決して失わない。これは独自の作品だ。
“暗闇の中でも風は痕を残す。”
Art with Scratch について
Art with Scratch は、絵を描くのではなく、解放する作品群だ。深い黒い表面を一字一字彫り込むように刻み込み、光を拾って形を夜の闇から引き出す無数の正確な傷によって各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、 Presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の傷の密集した野へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど軽量だ。固そうに見えたものは、繊細な線の網として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠だ。
光は像を作り出さない。光はそれをシャープにする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたび、像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、来た時の闇へと戻るが、決して消えることはない。焦点の合うスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほぼ輝くような質感を帯びる。
この媒介がこれほど魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決断だ。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生き生きとしている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろう。特定の瞬間には、黒から飛び出して前へ出るように見えることがあり、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな生が宿っている。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを閉じ込めており、それらは集まって単なる像ではなく「存在感」を形作り、光の変化ごとにそれをさらにつづけて現していく。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探究する欲求に駆られています。美術を固定された様式としてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する探究の場として捉えています。
私の作品は多く、しばしば単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造で作られる作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、情緒的な存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆弱さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単に画像を作ることではなく、視線を惹きつけ、内省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio はこれらの探究が一堂に会する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした作品を生み出す意欲によって形作られる進化する芸術宇宙です。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれます。実物の状態を評価するには元の写真を参照してください。
突然の突風が classic レーシング・ヨットの帆を掴み、船体は風に向かって大きく傾く。クルーは艫(ろう)を越えて身を外へと伸ばし、船をラインに乗せて抑えようとする一方、 bow はスプレーを黒々とした劇的な空へと飛ばす。Sails Scratched From Wind はこの充填された一瞬、風が船を保持するか壊すかを決める前の瞬間に留まる。
塗料も印刷もインクもない。画像はアクリルガラスの表面に傷として刻まれ、個々の痕が集まってキャンバス、船体、スプレーへと転写される。傷は光を直接拾うので、帆はまるで純粋な明度から切り出されたかのように読まれ、船体・海・クルーの顔は闇の中に折りたたまれるように、ほとんど画面に現れない。
その対比こそが真の主題だ。風が触れるすべて—帆、船首の泡、 rigging の細い痕跡—が輝くことを許されている。風が触れないものは闇へと沈み、夜そのものが船を支え、カンバスだけが光を保つことに必死であるかのようだ。
部屋の向こうから見ると、ヨットは暗闇に押し付けられた一本の清潔で記念碑的な形として読め、帆は虚空を一条の光の線のようにかき分ける。間近ではその形は細かな傷の野に溶け、刃のような意図を持って配置された傷が、決して見せないプロセスの下で読み取られる。画像は常に存在しており、光の有無に関係なく、ピンポイントの光源の下では傷が捉え直され、対比が深まり、帆は表面からさらに持ち上がって見える。
見えない風を頼りに船を垂直に保つことを信じ、重量と神経を前に出して風上に身を傾けるセーリング・クルーには静かな象徴性がある。Sails Scratched From Wind はその信頼を真正の貨物として扱い、緊張、速度、暗闇へと体を寄せる少数の人々の意志で結ばれた船を描く。
この作品は、絵具やプリントではなく、表面の傷によってイメージを構築するTijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継ぐ。ここでは光が画像を生み出すのではなく、鋭く研ぎ澄まされ、さまざまな角度から読まれるが、乗り物としての船を決して失わない。これは独自の作品だ。
“暗闇の中でも風は痕を残す。”
Art with Scratch について
Art with Scratch は、絵を描くのではなく、解放する作品群だ。深い黒い表面を一字一字彫り込むように刻み込み、光を拾って形を夜の闇から引き出す無数の正確な傷によって各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、 Presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の傷の密集した野へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど軽量だ。固そうに見えたものは、繊細な線の網として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠だ。
光は像を作り出さない。光はそれをシャープにする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたび、像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、来た時の闇へと戻るが、決して消えることはない。焦点の合うスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほぼ輝くような質感を帯びる。
この媒介がこれほど魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決断だ。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生き生きとしている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろう。特定の瞬間には、黒から飛び出して前へ出るように見えることがあり、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな生が宿っている。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを閉じ込めており、それらは集まって単なる像ではなく「存在感」を形作り、光の変化ごとにそれをさらにつづけて現していく。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探究する欲求に駆られています。美術を固定された様式としてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する探究の場として捉えています。
私の作品は多く、しばしば単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造で作られる作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、情緒的な存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆弱さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単に画像を作ることではなく、視線を惹きつけ、内省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio はこれらの探究が一堂に会する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした作品を生み出す意欲によって形作られる進化する芸術宇宙です。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれます。実物の状態を評価するには元の写真を参照してください。

