Tijs Dragtsma (1992) - Two Moons in Embrace

二つの月が抱擁を交わす。ひとつは満ち、円く完璧だ。もうひとつは薄い三日月で、片方が開いており、閉じられるのを待つようだ。その頭が重なり合うと、細長い月牙が円の中にはまり込み、下の二つの身体は肩を並べ、腕を身を寄せ、もう一方が触れられる場所に手が安置されるように、ひとつの彫刻的な形へ畳み込まれていく。

満月は、微細な傷の密集した場として現れ、クレーターや海の纹理が呼吸するかのような質感をとどめている。その隣には、同じ暗闇から切り出された細く明るい弧があり、はるかに静かだが、存在感は変わらない。彼らの間と下には、身体はほぼ完全に闇のままあり、縁のあたりだけが現れてくる。光が肩、手首、握られた手の曲線を見つける場所で、影の中に自分自身を露わにする。像はその差異の中に生き、深い黒い地盤に対して光の痕が輝く場として存在する。いかなる情報も安易には与えず、自由には出現も消えもしない。

絵具も版画もインクも使わない。像はアクリル板の表面に傷を刻み、付け加えるのではなく削ることによって生まれる。常にそこにあり、直射光がなくても、通り過ぎても現れたり消えたりはしない。光は像を生み出さない。それを際立たせ、角度が変わるとコントラストが深まり、月はより光を集め、下の暗い身体はさらに影へ沈む。

近づくと、作品は個々の痕跡の場へと解け、それぞれが小さく、意図的であり、月の表面の凹凸や肩の柔らかな縁を形作る。離れると、再び一つの巨大で静かなジェスチャーへと解像し、二つの天体が互いを抱く、二つの未完成なものにしか成立し得ない形をとる。

満月と三日月を、二つの身体の抱擁に組み合わせることには象徴的な含意がある。ひとつは全体で、ひとつはまだ全体に近づきつつある。作品は親密さが二つの「同じ半身」ではなく、二つの異なる位相がともに形を見つけることだと示唆している。これは、 pigment や印刷ではなく、制御された表面の傷によって像を構築するTijs Dragtsmaの“Art with Scratch”シリーズを継ぐものであり、最も古い longing と距離の象徴である太陽・月・夜空に、痕の忍耐によって重さを取り戻させている。

傷つくことは破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語。

「二つの月、一つの抱擁、そして気づかれようとせず、ただ感じられようとする光。」

Art with Scratchについて

Art with Scratch は、像を描くのではなく、解放する作品群である。深い黒い表面に一本ずつ刻まれた線が、光を捉えて darknessの中から形を引き出すことで、無数の正確な傷を通じて各作品が現れる。

遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解ける。繊細で、軽く、ほとんど重量を感じさせない。固体のように見えたものは、実際には細い線の網のように露わになる。各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠な要素である。

光は像を作らない。光はそれを鋭くする。表面を横切る光の角度が変わると、像は呼吸し、ある角度からははっきりと、別の角度からは柔らかく黒の中へ戻っていく。焦点を当てたスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような性質を帯びる。

この媒体を非常に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は、取り消すことのできない決定である。しかし結果は決して厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きを内包して生きている。硬さはやがて柔らかさとなり、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。

このような肖像のような作品では、像は決して完全には固定されない。線・光・影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと沈み込む。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生き生きと現れる。

時間に触れられたすべての素材と同様、表面には静かな生活が宿る。各傷には一つの瞬間、一つの息、一つの身振りが刻まれている。共鳴して彼らは像だけでなく、光の変化とともに現れ続ける存在を形作る。

作家について

私の名はティース・ドラフツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。

アーティストとして、私は新しいビジュアル言語を探求する常なる衝動に突き動かされています。芸術を固定したスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく、進化する発見の場として捉えています。

私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核心にあります。

TD Fine Art Studioの各作域は、それ自体の世界を持つかのように取り組まれ、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって築かれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もある。共通しているのは、独創性・明晰さ・感情的存在感への揺るぎない commitment。

私は対比に魅了される。力強さと脆さの間。制御と感覚の間。可視と解釈の余白の間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間を超えて自己を明らかにし続ける作品を生み出すことだ。

TD Fine Art Studioは、これらの探求が結集する空間であり、単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きした感覚を生み出す芸術的な宇宙として形作られている。

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