Tijs Dragtsma (1992) - Napoleon Grown From Shadow





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Tijs Dragtsma’s signed 2026 original, *Napoleon Grown From Shadow*, is a framed mixed-media artwork.
Description from the seller
紙1枚で折りたたんだ帽子が少年の頭に歪んで載り、もう一方の手はすでに見えなくなっている。前のコートの内側に隠れている。これは午後のために作られた子どもの私的な衣装であり、姿勢のどこにも真剣に受け止めてほしい要素はない。
彼を支える光は柔らかくはない。床を硬い棱形に切り裂き、彼の後ろの壁を登っていく。細かな傷の場の中で光は集まり、ほんのわずかな光さえも外へ逃さない。その棱形の外は、部屋は傷つけられず、絶対的に黒く、何も残っていない。
彼の影は、どの子どもの影もそうであるように、かかとから平坦に始まる。床を正直に横切り、壁を登り、少年が投げられる以上の高さまで伸び、やがて二重冠の帽子と大衣、そして少年がすでに自分の腰前に押し込んでいる手の位置にまで沈着する。
その反復こそがこの作品の静かな冗談だ。少年の小さな私的な仕草と将軍の有名な仕草は、同じ形を共有している。少年には到底一人で投げられないほど大きく、眼はどちらの姿がどちらに「教えた」かを決められない。子どもは自分がまだ得ていない偉大さを練習しているように見え、影は先に彼から覚えた仕草を覚えているかのようだ。
Napoleon Grown From Shadow は Look Twice のシリーズ、Art with Scratch の一部であり、絵は顔料や印刷ではなく、制御された表面の傷を通じて構築される。傷によって子どもの自分の仕草がまだ得ていない偉大さを練習する手段となり、眼はどちらが先にその姿勢を教えたかをもはや判断できなくなるまで続く。
絵具も印刷もインクも使われていない。画像はアクリルガラスの細かな marks の場に完全に保持されており、常時、どんな光の下にも現れる。直射光がそれを創り出すのではなく、それを際立たせ、少年の小さく暗い形と背後の高い形との対比を深める。部屋の向こうから見ると、作品は二つの像を包む一つの光の棱形として読め、近づくとそれは作られた marks の集まりへと崩れていく。
「帽子は紙だ。影は違う。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群だ。深い黒い表面に一線ずつ彫られ、光を捕らえ、暗闇から形を引き出す数えきれないほどの正確な傷によって各作品が現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感がある。しかし近づくと、作品は個々の細かな痕跡の密集へと崩れる。繊細で、かろうじて重量を感じさせない。固さが繊細な網のような線の連なりとして現れ、各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠だ。
光は画像を作るのではない。光はそれを際立たせる。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、画像は息を吹き返す。ある角度からは姿がはっきりと定義され、別の角度からは柔らかくなり、もともと来た闇へと沈んでいくが、決して消えはしない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほぼ輝くような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にしているのは、静かな緊張感だ。傷を刻む行為は直接的で取り返しがつかない。どの線も取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへと変わり、破壊は創造へと転じ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに image は移動する。特定の瞬間には、主題が黒から前へと一歩踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと戻る。鋭さと静けさの間のこの動きの中に、作品は生きてくる。
時間の影を受けたすべての素材と同様に、表面には静かな命が宿る。各傷には一瞬、一息、ジェスチャーが宿っている。共に、それはただの像ではなく、 Presence を作り出し、光の変化とともにそれ自身を開示し続ける。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しいビジュアル言語を探求し続ける欲望に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域としてとらえる。
私の作業は多くの場合、単純な質問から始まる。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さへと変わるか。正確さはどのように感情を生み出すか。その探求が、私が創造するすべての中心にある。
TD Fine Art Studio 内では、各作品は独自の世界として捉えられ、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造を通じて作られる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もある。共通するのは、独創性、明晰さ、感情的な存在感への揺るぎない結びつきだ。
私は対比に魅了される。力強さと脆さ、制御と感情、-visibleと解釈に委ねられるものとの間に。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引き、反省を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所で結ばれる空間だ。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性があり、生き生きと感じられる作品を創り出す野心によって形作られる進化する芸術的宇宙である。
このリスティングには AI 生成のビジュアライゼーションが含まれています。実物の状態を評価するには、元の写真を参照してください。
紙1枚で折りたたんだ帽子が少年の頭に歪んで載り、もう一方の手はすでに見えなくなっている。前のコートの内側に隠れている。これは午後のために作られた子どもの私的な衣装であり、姿勢のどこにも真剣に受け止めてほしい要素はない。
彼を支える光は柔らかくはない。床を硬い棱形に切り裂き、彼の後ろの壁を登っていく。細かな傷の場の中で光は集まり、ほんのわずかな光さえも外へ逃さない。その棱形の外は、部屋は傷つけられず、絶対的に黒く、何も残っていない。
彼の影は、どの子どもの影もそうであるように、かかとから平坦に始まる。床を正直に横切り、壁を登り、少年が投げられる以上の高さまで伸び、やがて二重冠の帽子と大衣、そして少年がすでに自分の腰前に押し込んでいる手の位置にまで沈着する。
その反復こそがこの作品の静かな冗談だ。少年の小さな私的な仕草と将軍の有名な仕草は、同じ形を共有している。少年には到底一人で投げられないほど大きく、眼はどちらの姿がどちらに「教えた」かを決められない。子どもは自分がまだ得ていない偉大さを練習しているように見え、影は先に彼から覚えた仕草を覚えているかのようだ。
Napoleon Grown From Shadow は Look Twice のシリーズ、Art with Scratch の一部であり、絵は顔料や印刷ではなく、制御された表面の傷を通じて構築される。傷によって子どもの自分の仕草がまだ得ていない偉大さを練習する手段となり、眼はどちらが先にその姿勢を教えたかをもはや判断できなくなるまで続く。
絵具も印刷もインクも使われていない。画像はアクリルガラスの細かな marks の場に完全に保持されており、常時、どんな光の下にも現れる。直射光がそれを創り出すのではなく、それを際立たせ、少年の小さく暗い形と背後の高い形との対比を深める。部屋の向こうから見ると、作品は二つの像を包む一つの光の棱形として読め、近づくとそれは作られた marks の集まりへと崩れていく。
「帽子は紙だ。影は違う。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群だ。深い黒い表面に一線ずつ彫られ、光を捕らえ、暗闇から形を引き出す数えきれないほどの正確な傷によって各作品が現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感がある。しかし近づくと、作品は個々の細かな痕跡の密集へと崩れる。繊細で、かろうじて重量を感じさせない。固さが繊細な網のような線の連なりとして現れ、各線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠だ。
光は画像を作るのではない。光はそれを際立たせる。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、画像は息を吹き返す。ある角度からは姿がはっきりと定義され、別の角度からは柔らかくなり、もともと来た闇へと沈んでいくが、決して消えはしない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほぼ輝くような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にしているのは、静かな緊張感だ。傷を刻む行為は直接的で取り返しがつかない。どの線も取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへと変わり、破壊は創造へと転じ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに image は移動する。特定の瞬間には、主題が黒から前へと一歩踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと戻る。鋭さと静けさの間のこの動きの中に、作品は生きてくる。
時間の影を受けたすべての素材と同様に、表面には静かな命が宿る。各傷には一瞬、一息、ジェスチャーが宿っている。共に、それはただの像ではなく、 Presence を作り出し、光の変化とともにそれ自身を開示し続ける。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しいビジュアル言語を探求し続ける欲望に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域としてとらえる。
私の作業は多くの場合、単純な質問から始まる。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さへと変わるか。正確さはどのように感情を生み出すか。その探求が、私が創造するすべての中心にある。
TD Fine Art Studio 内では、各作品は独自の世界として捉えられ、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造を通じて作られる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もある。共通するのは、独創性、明晰さ、感情的な存在感への揺るぎない結びつきだ。
私は対比に魅了される。力強さと脆さ、制御と感情、-visibleと解釈に委ねられるものとの間に。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引き、反省を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所で結ばれる空間だ。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性があり、生き生きと感じられる作品を創り出す野心によって形作られる進化する芸術的宇宙である。
このリスティングには AI 生成のビジュアライゼーションが含まれています。実物の状態を評価するには、元の写真を参照してください。

