Tijs Dragtsma (1992) - Mona Lisa Dissolving





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Tijs Dragtsma’s signed 2026 original, *Mona Lisa Dissolving*, is a framed mixed-media work in black and white.
Description from the seller
ローラーは先に到着し、長い柄を高く掲げて運ばれてくる。すでに通過した場所には、何も残っていない。闇というよりは、ただの欠如だ。長い間世界の最も研究される視線を与えてきた絵画が、上から下へと消え去ろうとしており、私たちはその途中の線の真っ最中でそれを見ている。
生き残るのは小さく、正確だ。微笑みの一角。頬の断片。二つの手は、いつものように折りたたまれたまま、いまも辛抱強く。残された他のすべて、誰もがよく知る瞳や彼女の背後の丘は、すでにローラーの流れと同じ道をたどり、何も返さない黒に折り畳まれている。
ここには絵具も版刷もインクも付着していない。像は表面自体に保持されており、アクリルガラスに数え切れないほどの個々の刻みが刻まれ、光がそれらを見つけて形を与える。ローラーが最初にその光を捕らえ、静止した重く光沢のある存在となり、消している女性よりもむしろ存在感を帯びている。
像は常にそこにある。直射日光の下でも、そうでなくても。光がそれを生み出すわけではない。光はそれを鋭くし、救われたものとそうでないものの対比を深め、立つ場所によって絵は少し違って読めるが、残されたものを決して失わない。
モナ・リサ・ディソルビングは「Painted Out」というシリーズの一部、Art with Scratchの一部として、 pigment や版画ではなく、表面の傷つけを Controlled に通じて imagery を構築し、その傷がほとんどすべてが奪われたときに何が残るのかを問う方法になる。ここでローラーを持つ手は、歴史の手でも、無関心の手でも、単に時間の手でもよく、世界で最も再現された顔を壁のように横切る。
彼女の微笑みは、五世紀以上のコピー、偽造、ガラスケースを生き延びてきた。これからの時代にも生き延び続けるだろう。まだ見られたいと願う最後の部分として。
「あなたは何を未完成のままにするだろうか」。
About Art with Scratch
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、解放されるという作業群です。深い黒い表面に一線一線彫り込まれ、数え切れないほどの正確な傷が光を捉え、闇から形を引き出します。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識できる存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場に分解される。細く、壊れやすく、ほとんど軽量。固く見えたものは、繊細な線の網として現れ、それぞれが deliberate な仕草で、全体に不可欠なものとなる。
光は像を創り出さない。光がそれをシャープにし、救われたものと救われなかったものの対比を際立たせる。光が表面を横切るたび、像は息づく。ある角度からは、像ははっきりと立ち上がる。別の角度からは、静寂の中へと沈み、最初の闇へ戻るだけで、決して消え去らない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にしているのは、静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接的で不可逆的であり、各線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画の作品においては、人物は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には、被写体が黒から前に一歩踏み出すように見える。別の瞬間には、静止の中へと落ち着く。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生きる。
時間の触れたすべての素材のように、表面には静かな生が宿る。ひとつひとつの傷は瞬間、息、ジェスチャーを抱え、それらは一枚の像だけでなく、光の変化ごとに自らを現す presence を形作る。
About the Artist
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に駆られています。芸術を固定された様式としては見ず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、シンプルな問いから始まります。材料は新しい言い方をどう持ちうるか。硬さはどのように親密さになるか。精密さはどう感情を生み出すか。その追求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、各シリーズをそれ自体の世界として捉え、それ own の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。作品の中にはリズム、反復、構造を通じて構築されるものもあれば、不在・影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ・明快さ・情緒的存在感へのコミットメントです。
私は対比に魅了される。力強さと壊れやすさの間、統制と感情の間、可視なものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、反省を促し、時間とともに自ずと現れてくる作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つになる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・創作意欲によって形づくられる進化する芸術的宇宙です。独自で意図的で生きていると感じられる作品を生み出すことを目指します。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれています。実物の状態を評価するには、元の写真を参照してください。
ローラーは先に到着し、長い柄を高く掲げて運ばれてくる。すでに通過した場所には、何も残っていない。闇というよりは、ただの欠如だ。長い間世界の最も研究される視線を与えてきた絵画が、上から下へと消え去ろうとしており、私たちはその途中の線の真っ最中でそれを見ている。
生き残るのは小さく、正確だ。微笑みの一角。頬の断片。二つの手は、いつものように折りたたまれたまま、いまも辛抱強く。残された他のすべて、誰もがよく知る瞳や彼女の背後の丘は、すでにローラーの流れと同じ道をたどり、何も返さない黒に折り畳まれている。
ここには絵具も版刷もインクも付着していない。像は表面自体に保持されており、アクリルガラスに数え切れないほどの個々の刻みが刻まれ、光がそれらを見つけて形を与える。ローラーが最初にその光を捕らえ、静止した重く光沢のある存在となり、消している女性よりもむしろ存在感を帯びている。
像は常にそこにある。直射日光の下でも、そうでなくても。光がそれを生み出すわけではない。光はそれを鋭くし、救われたものとそうでないものの対比を深め、立つ場所によって絵は少し違って読めるが、残されたものを決して失わない。
モナ・リサ・ディソルビングは「Painted Out」というシリーズの一部、Art with Scratchの一部として、 pigment や版画ではなく、表面の傷つけを Controlled に通じて imagery を構築し、その傷がほとんどすべてが奪われたときに何が残るのかを問う方法になる。ここでローラーを持つ手は、歴史の手でも、無関心の手でも、単に時間の手でもよく、世界で最も再現された顔を壁のように横切る。
彼女の微笑みは、五世紀以上のコピー、偽造、ガラスケースを生き延びてきた。これからの時代にも生き延び続けるだろう。まだ見られたいと願う最後の部分として。
「あなたは何を未完成のままにするだろうか」。
About Art with Scratch
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、解放されるという作業群です。深い黒い表面に一線一線彫り込まれ、数え切れないほどの正確な傷が光を捉え、闇から形を引き出します。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識できる存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場に分解される。細く、壊れやすく、ほとんど軽量。固く見えたものは、繊細な線の網として現れ、それぞれが deliberate な仕草で、全体に不可欠なものとなる。
光は像を創り出さない。光がそれをシャープにし、救われたものと救われなかったものの対比を際立たせる。光が表面を横切るたび、像は息づく。ある角度からは、像ははっきりと立ち上がる。別の角度からは、静寂の中へと沈み、最初の闇へ戻るだけで、決して消え去らない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にしているのは、静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接的で不可逆的であり、各線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画の作品においては、人物は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には、被写体が黒から前に一歩踏み出すように見える。別の瞬間には、静止の中へと落ち着く。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生きる。
時間の触れたすべての素材のように、表面には静かな生が宿る。ひとつひとつの傷は瞬間、息、ジェスチャーを抱え、それらは一枚の像だけでなく、光の変化ごとに自らを現す presence を形作る。
About the Artist
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に駆られています。芸術を固定された様式としては見ず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、シンプルな問いから始まります。材料は新しい言い方をどう持ちうるか。硬さはどのように親密さになるか。精密さはどう感情を生み出すか。その追求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、各シリーズをそれ自体の世界として捉え、それ own の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。作品の中にはリズム、反復、構造を通じて構築されるものもあれば、不在・影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ・明快さ・情緒的存在感へのコミットメントです。
私は対比に魅了される。力強さと壊れやすさの間、統制と感情の間、可視なものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、反省を促し、時間とともに自ずと現れてくる作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つになる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・創作意欲によって形づくられる進化する芸術的宇宙です。独自で意図的で生きていると感じられる作品を生み出すことを目指します。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれています。実物の状態を評価するには、元の写真を参照してください。

