Tijs Dragtsma (1992) - Curled Into Her Own Light





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Tijs Dragtsma’s 2026 original, “Curled Into Her Own Light”, is a framed mixed-media work formed by fine scratches in acrylic glass.
Description from the seller
彼女は自分の膝の周りに身を屈め、片方の腕で顔を覆い、外側には1つの目だけを残して、自ら体で作り上げた避難所の中から外を見つめている。その曲線の外に残された空間はもうない。そのポーズは壁と窓を同時に作り出しており、1つの眼だけがあなたと出会うのにちょうどよく開かれている。
絵具は使われていない。版も、インクも。全体の像は、表面の傷の細かな連続によって形作られており、それはアクリルガラス自体に保持され、素材の中でその場を保つように置かれ、上にのせておくのではない。部屋の向こうから見ると、身体は暗闇に寄り添う淡い塊としてほぼ全体が整い、ほぼ落ち着いているように読める。近づくと、その落ち着きは、それを作り上げた個々の傷の場へと解け、どの傷も視線の下で絶えず動く表面の一部となる。
彼女の周りの黒は手を付けられていないため、ガラス自体が彼女が隠れている空間になる。光は像を作り出すのではなく、それ自体がそこにあり続けるが、光はそれを鋭くし、彼女の背骨と膝の沿線の対比を深め、最も見える1つの眼が部屋のほぼどの角度からでも静かな重さを保てるようにする。
これは、誰かが自分が見られるべきかどうかを決める直前の瞬間のポートレートである。膝、交差した腕、顔の隠れた半分すべてが、隠蔽ではなく自己防衛として読み取れるように、自分を内側へと巻き込む身体であり、消え去るよりは自らを集めることを選んでいる。露出しているのはその1つの眼だけで、まだこちらを見返そうとする彼女の一部として残っている。
Curled Into Her Own Lightは、Scratchによるアートシリーズの一部で、色素や印刷ではなく、制御された表面の傷によってイメージが構築される作品である。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「彼女は1つの眼をあなたに与え、それ以外の自分を誰にも渡さない。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面へ1本1本彫り込まれ、光を捉えて暗闇から形を引き出す無数の正確な傷によって作品が生まれる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。だが近づくと、その作品は個々の傷の密集した場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど重さを感じさせない。固って見えたものは、実は線の繊細な網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠なものだ。
光は像を作らない。むしろそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からははっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなるが、決して消えることはない。焦点のあるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決定である。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へと転じる。不在は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線、光、影の相互作用によって、像は視点と雰囲気に合わせて移ろう。ときには黒から一歩前に出るように見え、別のときには静止へと落ち着く。鋭さと穏やかさの間のこの動きの中で、作品は生きる。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つには瞬間、息、ジェスチャーが宿る。それらを合わせることで、単なる像以上のもの、光の変化とともに自らを露わにし続ける存在が生まれる。
作者について
私の名はティイシュス・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として考えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さにどう変わるか。正確さは感情を生み出せるか。そうした探求が私の創作の核心にあります。
TDファインアートスタジオの中では、各作品群はそれぞれの世界として捉えられ、それ自体の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ちます。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって構築され、他は欠如、影、反射、緊張によって生まれます。共通しているのは、独創性、明確さ、感情の存在感への揺るぎない commitmentである点です。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、ただ画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TDファインアートスタジオは、これらの探究が一つの場所に集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、意図的で生き生きとした作品を創出する野心によって形作られる進化する芸術的宇宙です。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれています。対象の実際の状態を評価するには元の写真を参照してください。
彼女は自分の膝の周りに身を屈め、片方の腕で顔を覆い、外側には1つの目だけを残して、自ら体で作り上げた避難所の中から外を見つめている。その曲線の外に残された空間はもうない。そのポーズは壁と窓を同時に作り出しており、1つの眼だけがあなたと出会うのにちょうどよく開かれている。
絵具は使われていない。版も、インクも。全体の像は、表面の傷の細かな連続によって形作られており、それはアクリルガラス自体に保持され、素材の中でその場を保つように置かれ、上にのせておくのではない。部屋の向こうから見ると、身体は暗闇に寄り添う淡い塊としてほぼ全体が整い、ほぼ落ち着いているように読める。近づくと、その落ち着きは、それを作り上げた個々の傷の場へと解け、どの傷も視線の下で絶えず動く表面の一部となる。
彼女の周りの黒は手を付けられていないため、ガラス自体が彼女が隠れている空間になる。光は像を作り出すのではなく、それ自体がそこにあり続けるが、光はそれを鋭くし、彼女の背骨と膝の沿線の対比を深め、最も見える1つの眼が部屋のほぼどの角度からでも静かな重さを保てるようにする。
これは、誰かが自分が見られるべきかどうかを決める直前の瞬間のポートレートである。膝、交差した腕、顔の隠れた半分すべてが、隠蔽ではなく自己防衛として読み取れるように、自分を内側へと巻き込む身体であり、消え去るよりは自らを集めることを選んでいる。露出しているのはその1つの眼だけで、まだこちらを見返そうとする彼女の一部として残っている。
Curled Into Her Own Lightは、Scratchによるアートシリーズの一部で、色素や印刷ではなく、制御された表面の傷によってイメージが構築される作品である。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「彼女は1つの眼をあなたに与え、それ以外の自分を誰にも渡さない。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面へ1本1本彫り込まれ、光を捉えて暗闇から形を引き出す無数の正確な傷によって作品が生まれる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。だが近づくと、その作品は個々の傷の密集した場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど重さを感じさせない。固って見えたものは、実は線の繊細な網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠なものだ。
光は像を作らない。むしろそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からははっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなるが、決して消えることはない。焦点のあるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決定である。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へと転じる。不在は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線、光、影の相互作用によって、像は視点と雰囲気に合わせて移ろう。ときには黒から一歩前に出るように見え、別のときには静止へと落ち着く。鋭さと穏やかさの間のこの動きの中で、作品は生きる。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つには瞬間、息、ジェスチャーが宿る。それらを合わせることで、単なる像以上のもの、光の変化とともに自らを露わにし続ける存在が生まれる。
作者について
私の名はティイシュス・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として考えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さにどう変わるか。正確さは感情を生み出せるか。そうした探求が私の創作の核心にあります。
TDファインアートスタジオの中では、各作品群はそれぞれの世界として捉えられ、それ自体の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ちます。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって構築され、他は欠如、影、反射、緊張によって生まれます。共通しているのは、独創性、明確さ、感情の存在感への揺るぎない commitmentである点です。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、ただ画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TDファインアートスタジオは、これらの探究が一つの場所に集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、意図的で生き生きとした作品を創出する野心によって形作られる進化する芸術的宇宙です。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれています。対象の実際の状態を評価するには元の写真を参照してください。

