Tijs Dragtsma (1992) - Flight From the Wired Skull





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Tijs Dragtsma’s 2026 original, Flight From the Wired Skull, is a signed mixed-media work scratched into acrylic glass and sold framed.
Description from the seller
暗いコートを着た男が立ち、頭は開いた鳥かごに取って代わられ、その開いた扉から白い鳥が彼の上空へと飛び立つ。アクリル板の表面に刻まれた傷跡によって像は絵具や印刷物としてではなく、構造として存在しているため、人物、鳥かご、鳥は「色素が上に塗られている」のではなく“構造”として現れる。光がこの像を生み出すわけではない。光を鋭くするだけで、視点の角度が変わるとコントラストが深まるが、作品は決して形を失わない。
闇の中に残るものは、光を捉えるものと同じくらい重要だ。コートの肩、体の重さは黒で抑えられ、自分自身を説明しようとしないシルエットとなる。かごと飛び立つ鳥の周囲には、傷跡が細かな光の静かな場を結びつけ、放たれる瞬間は単に描かれているのではなく、光を放つ何かとして読み取れる。
主題は自らの緊張を携える。欄 bars で作られた頭部も依然として頭であり、思考と同一性の座でもある。しかしここでは扉が開き、そこにあったものはすでに飛び去っている。空になったかごは体に取り残され、かつて何かを収めていた構造は、欠如の形を示すだけの存在となる。
距離を置くと、作品は単一の monumenta gesture(巨大な一筋のジェスチャー)として読める。留まるべきではなかったものを解放する男の動作。しかし近づくと、そのジェスチャーは、観る者が後退するまで意味へと解像していく、制御された表面ダメージの場へと崩れていく、数え切れない傷跡の集まりとなる。
Flight From the Wired Skull は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承する作品で、イメージは pigment や印刷ではなく、制御された表面ダメージを通じて構築される。本作は唯一無二である。
「傷は破壊ではなく、構造である」という視覚言語。
About Art with Scratch
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面を一筆一筆彫り込み、光を捕えて闇から形を引き出す、数え切れないほど緻密な傷跡を経て各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認知され、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の傷跡の密集した場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほぼ無重量。固く見えたものは、線の delicate(繊細)な網として現れ、それぞれが deliberate(意図的)なジェスチャーであり、全体にとって不可欠である。
光は像を作り出さない。光を鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、引っ掻かれた線は反射する。表面を横切る光の動きに伴い、像は呼吸する。ある角度からははっきりと定義された姿が現れ、別の角度からは柔らかく沈み、元の闇へと戻る。決して消えることはない。焦点を当てたスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を帯びた性質を帯びる。
この手法が魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷をつくる行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかし結果は過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きに生気が宿る。硬さは柔らかさへと変わる。破壊は創造へ。欠如は存在へ。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気で移ろう。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと沈静化する。その動きの中で、鋭さと落ち着きの間で、作品は生きる。
時間に触れられたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。傷一つひとつが瞬間、息、ジェスチャーを hold(保持)している。これらを合わせると、ただの像ではなく、「存在感」として、光の変化ごとにさらなる自覚を現し続ける。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の分野として捉えています。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さになれるか。正確さはどう感情を生み出せるのか。その探求が私の制作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、作品群はそれぞれ独自の世界として取り扱われ、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。リズム・反復・構造を通じて生まれるものもあれば、不在・影・反射・緊張を通じて出現するものもあります。彼らを結ぶのは、独創性・明快さ・感情的な presence(存在感)への共通のコミットメントです。
私はコントラストに魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈の余地に。私の目標は、単に像を描くことではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自ずと姿を現し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに結びつく空間です。スタジオであるだけでなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした感触を持つ芸術的宇宙へと進化する存在です。
このリストにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれます。実物の状態を評価するには、元の写真を参照してください。
暗いコートを着た男が立ち、頭は開いた鳥かごに取って代わられ、その開いた扉から白い鳥が彼の上空へと飛び立つ。アクリル板の表面に刻まれた傷跡によって像は絵具や印刷物としてではなく、構造として存在しているため、人物、鳥かご、鳥は「色素が上に塗られている」のではなく“構造”として現れる。光がこの像を生み出すわけではない。光を鋭くするだけで、視点の角度が変わるとコントラストが深まるが、作品は決して形を失わない。
闇の中に残るものは、光を捉えるものと同じくらい重要だ。コートの肩、体の重さは黒で抑えられ、自分自身を説明しようとしないシルエットとなる。かごと飛び立つ鳥の周囲には、傷跡が細かな光の静かな場を結びつけ、放たれる瞬間は単に描かれているのではなく、光を放つ何かとして読み取れる。
主題は自らの緊張を携える。欄 bars で作られた頭部も依然として頭であり、思考と同一性の座でもある。しかしここでは扉が開き、そこにあったものはすでに飛び去っている。空になったかごは体に取り残され、かつて何かを収めていた構造は、欠如の形を示すだけの存在となる。
距離を置くと、作品は単一の monumenta gesture(巨大な一筋のジェスチャー)として読める。留まるべきではなかったものを解放する男の動作。しかし近づくと、そのジェスチャーは、観る者が後退するまで意味へと解像していく、制御された表面ダメージの場へと崩れていく、数え切れない傷跡の集まりとなる。
Flight From the Wired Skull は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承する作品で、イメージは pigment や印刷ではなく、制御された表面ダメージを通じて構築される。本作は唯一無二である。
「傷は破壊ではなく、構造である」という視覚言語。
About Art with Scratch
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面を一筆一筆彫り込み、光を捕えて闇から形を引き出す、数え切れないほど緻密な傷跡を経て各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認知され、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の傷跡の密集した場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほぼ無重量。固く見えたものは、線の delicate(繊細)な網として現れ、それぞれが deliberate(意図的)なジェスチャーであり、全体にとって不可欠である。
光は像を作り出さない。光を鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、引っ掻かれた線は反射する。表面を横切る光の動きに伴い、像は呼吸する。ある角度からははっきりと定義された姿が現れ、別の角度からは柔らかく沈み、元の闇へと戻る。決して消えることはない。焦点を当てたスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を帯びた性質を帯びる。
この手法が魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷をつくる行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかし結果は過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きに生気が宿る。硬さは柔らかさへと変わる。破壊は創造へ。欠如は存在へ。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気で移ろう。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと沈静化する。その動きの中で、鋭さと落ち着きの間で、作品は生きる。
時間に触れられたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。傷一つひとつが瞬間、息、ジェスチャーを hold(保持)している。これらを合わせると、ただの像ではなく、「存在感」として、光の変化ごとにさらなる自覚を現し続ける。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の分野として捉えています。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さになれるか。正確さはどう感情を生み出せるのか。その探求が私の制作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、作品群はそれぞれ独自の世界として取り扱われ、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。リズム・反復・構造を通じて生まれるものもあれば、不在・影・反射・緊張を通じて出現するものもあります。彼らを結ぶのは、独創性・明快さ・感情的な presence(存在感)への共通のコミットメントです。
私はコントラストに魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈の余地に。私の目標は、単に像を描くことではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自ずと姿を現し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに結びつく空間です。スタジオであるだけでなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした感触を持つ芸術的宇宙へと進化する存在です。
このリストにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれます。実物の状態を評価するには、元の写真を参照してください。

