Tijs Dragtsma (1992) - Two Shadows Learning to Waltz





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Tijs Dragtsma’s signed, unique 2026 mixed-media work Two Shadows Learning to Waltz is scratched into acrylic glass, measures 51 × 51 cm and is sold framed.
Description from the seller
Two Shadows Learning to Waltzは、自分たちの影絵に溶け込む瞬間に、カップルを正確に捉える。ダンサー自身は画面に入らず、壁に投影される形・抱擁・持ち上げられた手・回転の途中で捕らえられたスカートだけが映る。与えられるのは似姿ではなく痕跡であり、その痕跡はダンスのすべての親密さを運ぶのに十分である。
絵具も版もインクもない。 Imageはアクリリックガラスの表面に刻まれた、二つの暗く連続した形の周りに光る場へと集まる、個々の痕跡の場として擦り傷で刻まれている。壁は白熱し、ダンサーは影がいるべき場所に正確に留まり、明るさの中から切り取られ、暗闇の中でポーズを保つ。
像は常に存在する。直接的な光の有無にかかわらず、光はそれを生み出すのではなく、研ぎ澄ます。焦点を絞った光源の下で、擦り跡は捕らえられ、対比は深まり、二人の周りの輝きは奥行きを増し、足跡が光の道を刻んだ床はさらに明るくなる。さまざまな角度から読まれても、中心のダンスを失うことはない。
部屋の向こうから見れば、作品は一つの輝くジェスチャーとして読める。二人の姿が光の池の中で回っている。近づくと、その光は微細な擦り傷の場へと解け、顔に解像することはない、小さな痕跡の集まりになる。カップルは私たちのプライバシーを守る。その代わりに私たちはリズムを与えられる。ただひとつの体がもう一方へと寄せる傾き、回転の直前または直後の瞬間。
その抑制こそが作品の静かな主題だ。影とは、個人の特徴、アイデンティティ、さらには向いている方向さえも崩れたときに残るものだ。残されたものは純粋なつながり、二つの形が一緒になって初めて意味を持つものだ。
Two Shadows Learning to Waltzは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承する。 pigmentやプリントではなく、表面の制御された損傷によって像が構築される作品で、これは唯一無二の作品である。
「あるものは、顔を見たいという欲求を手放して初めて見える。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放されるという作品群だ。深い黒い表面に一点ずつ彫る線は、光を捉え、 darknessから形を引き出す無数の正確な擦り傷によって生まれる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、 presenceに満ちている。しかし近づくと、作品は密集した個々の痕跡の場へと解けていく。繊細で、ほとんど軽量。硬さが、線の繊細な網として現れ、各線が意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠である。
光は像を作り出すのではない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦り傷の線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸する。ある角度からは、形は明確に立ち上がる。別の角度からは、柔らかくなり、来た darknessへと静みに戻るが、消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的で、ほとんど輝くような性質を帯びる。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感だ。擦る行為は直接的で不可逆的だ。各線は取り消せない決断だ。しかし結果は決して過酷ではない。それは親密で、雰囲気に満ち、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような作品のように、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に伴って移ろう。ある瞬間には、主題が黒から一歩前へと踏み出すかのように見える。別の瞬間には、静止へと戻る。鋭さと静けさの間のその動きの中に、作品は生き生きとする。
時の流れに触れられたすべての材料のように、表面にはそれぞれ静かな命が宿る。擦り傷の一つ一つには、一瞬、息、ジェスチャーが宿っている。互いに重なり合い、それは単なる像ではなく、 presenceを形成し、光の変化と共にそれ自体を示し続ける。
アーティストについて
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の fieldと見なしています。
私の作品はしばしば、単純な質問から始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さになり得るのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの内部では、それぞれの作品群は独自の世界として捉えられ、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。リズム・反復・構造によって構築される作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて浮かび上がる作品もあります。結びつくのは、独創性・明快さ・情感の存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、コントロールと感覚の間、見えるものと解釈に任されるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時を経て自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした制作物を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれています。 objectの実際の状態を評価するには、元の写真を参照してください。
Two Shadows Learning to Waltzは、自分たちの影絵に溶け込む瞬間に、カップルを正確に捉える。ダンサー自身は画面に入らず、壁に投影される形・抱擁・持ち上げられた手・回転の途中で捕らえられたスカートだけが映る。与えられるのは似姿ではなく痕跡であり、その痕跡はダンスのすべての親密さを運ぶのに十分である。
絵具も版もインクもない。 Imageはアクリリックガラスの表面に刻まれた、二つの暗く連続した形の周りに光る場へと集まる、個々の痕跡の場として擦り傷で刻まれている。壁は白熱し、ダンサーは影がいるべき場所に正確に留まり、明るさの中から切り取られ、暗闇の中でポーズを保つ。
像は常に存在する。直接的な光の有無にかかわらず、光はそれを生み出すのではなく、研ぎ澄ます。焦点を絞った光源の下で、擦り跡は捕らえられ、対比は深まり、二人の周りの輝きは奥行きを増し、足跡が光の道を刻んだ床はさらに明るくなる。さまざまな角度から読まれても、中心のダンスを失うことはない。
部屋の向こうから見れば、作品は一つの輝くジェスチャーとして読める。二人の姿が光の池の中で回っている。近づくと、その光は微細な擦り傷の場へと解け、顔に解像することはない、小さな痕跡の集まりになる。カップルは私たちのプライバシーを守る。その代わりに私たちはリズムを与えられる。ただひとつの体がもう一方へと寄せる傾き、回転の直前または直後の瞬間。
その抑制こそが作品の静かな主題だ。影とは、個人の特徴、アイデンティティ、さらには向いている方向さえも崩れたときに残るものだ。残されたものは純粋なつながり、二つの形が一緒になって初めて意味を持つものだ。
Two Shadows Learning to Waltzは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承する。 pigmentやプリントではなく、表面の制御された損傷によって像が構築される作品で、これは唯一無二の作品である。
「あるものは、顔を見たいという欲求を手放して初めて見える。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放されるという作品群だ。深い黒い表面に一点ずつ彫る線は、光を捉え、 darknessから形を引き出す無数の正確な擦り傷によって生まれる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、 presenceに満ちている。しかし近づくと、作品は密集した個々の痕跡の場へと解けていく。繊細で、ほとんど軽量。硬さが、線の繊細な網として現れ、各線が意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠である。
光は像を作り出すのではない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦り傷の線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸する。ある角度からは、形は明確に立ち上がる。別の角度からは、柔らかくなり、来た darknessへと静みに戻るが、消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的で、ほとんど輝くような性質を帯びる。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感だ。擦る行為は直接的で不可逆的だ。各線は取り消せない決断だ。しかし結果は決して過酷ではない。それは親密で、雰囲気に満ち、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような作品のように、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に伴って移ろう。ある瞬間には、主題が黒から一歩前へと踏み出すかのように見える。別の瞬間には、静止へと戻る。鋭さと静けさの間のその動きの中に、作品は生き生きとする。
時の流れに触れられたすべての材料のように、表面にはそれぞれ静かな命が宿る。擦り傷の一つ一つには、一瞬、息、ジェスチャーが宿っている。互いに重なり合い、それは単なる像ではなく、 presenceを形成し、光の変化と共にそれ自体を示し続ける。
アーティストについて
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の fieldと見なしています。
私の作品はしばしば、単純な質問から始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さになり得るのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの内部では、それぞれの作品群は独自の世界として捉えられ、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。リズム・反復・構造によって構築される作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて浮かび上がる作品もあります。結びつくのは、独創性・明快さ・情感の存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、コントロールと感覚の間、見えるものと解釈に任されるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時を経て自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした制作物を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれています。 objectの実際の状態を評価するには、元の写真を参照してください。

