Tijs Dragtsma (1992) - Half a Face in Shadow





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Tijs Dragtsma’s 2026 original mixed-media artwork, Half a Face in Shadow, depicts Batman scratched into acrylic glass and is sold framed.
Description from the seller
Shadowの中の半分の顔は、人間全体を見せるのではなく、相手が見せてくれる部分だけを映すBatmanは、画面の縁に腰を下ろし、カウルは光をかろうじて捉える一方、顔のもう半分は闇へと折りたたまれていく。これは抑制を軸につくられた肖像であり、その抑制こそが生き生きとした感触を生み出している。
絵具も、版画も、インクも不要だ。画像はアクリリックガラスの表面、カウルの革目、顎の形、ひとつの視線、すべてが“加えるのではなく、削ること”で形成される。足りなかったものは足されず、残るものにはそれだけ重さが宿る。
その像は常に存在している。光は奥行きを与える。直射光の下で傷は跳ね返り、対比は深まり、仮面の質感は呼吸しているように見える。遠くから見れば、その作品は影の壮大な研究として読める。近づくと、同じ影が静かな“ scratched”の場へと解け、ひとつひとつの傷が、顔へと積み重なる小さな決断になる。
ヒーローが見せるより多くを隠すことには、象徴的な意味がある。半分だけ影に映る顔は、光の技術的な限界ではなく、主題そのもの、隠蔽、抑制、そして仮面をつけることの代償を描く研究だ。作品は彼を説明しない。彼が望むだけの警戒心をそのまま保たせる。
この作品は、トイズ・ドラグツマの「Art with Scratch」シリーズを継いでおり、 pigment や印刷ではなく、表面の意図的な損傷を通じてイメージを構築する。異なる角度から見ても、像は決して崩れない。光がイメージを生み出すのではなく、それを鋭くする。
傷つくことが破壊ではなく、構造である視覚言語。この作品は唯一無二だ。
“Some faces are only ever half seen, and that is the point.”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放されるべきだという作風の総称だ。深い黒い表面に一本一本彫られた線は、光を拾い、闇から形を引き出す無数の正確な傷跡を通して現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した領域へと溶けていく。繊細で壊れやすく、ほとんど無重力にも思える。固く見えたものは、むしろ繊細な線の網として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠だ。
光は画像を作り出すのではなく、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。表面を横切る光が変わるにつれて、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がるが、別の角度からは和らぎ、元の闇へと静まり戻る。フォーカスされたスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、静かな緊張感だ。削る行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消すことのできない決断だ。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気に満ち、動きを帯びて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全には固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに変化する。ある瞬間には被写体が黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止したまま沈み込むこともある。その動きの中、鋭さと静けさの間で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。傷それぞれが一瞬、息、身振りを抱え、光の変化とともに現れ、消えない présence を作り出す。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として見ています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さへ変わるか。正確さは感情を作り出せるか。その探求こそが、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズムや反復、構造で構築される作品もあれば、欠如・影・反射・緊張から生まれる作品もあります。共通するのは、独創性・明快さ・情感の存在感に対する揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さ、支配と感情、見えるものと解釈の余地。私の目的は単に像を作ることではなく、視線を引きつけ、思考を促し、時間とともに自らを明かし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が集結する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を生み出す野心に満ちた進化する芸術的宇宙です。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれます。実物の状態を評価するには、元の写真を参照してください。
Shadowの中の半分の顔は、人間全体を見せるのではなく、相手が見せてくれる部分だけを映すBatmanは、画面の縁に腰を下ろし、カウルは光をかろうじて捉える一方、顔のもう半分は闇へと折りたたまれていく。これは抑制を軸につくられた肖像であり、その抑制こそが生き生きとした感触を生み出している。
絵具も、版画も、インクも不要だ。画像はアクリリックガラスの表面、カウルの革目、顎の形、ひとつの視線、すべてが“加えるのではなく、削ること”で形成される。足りなかったものは足されず、残るものにはそれだけ重さが宿る。
その像は常に存在している。光は奥行きを与える。直射光の下で傷は跳ね返り、対比は深まり、仮面の質感は呼吸しているように見える。遠くから見れば、その作品は影の壮大な研究として読める。近づくと、同じ影が静かな“ scratched”の場へと解け、ひとつひとつの傷が、顔へと積み重なる小さな決断になる。
ヒーローが見せるより多くを隠すことには、象徴的な意味がある。半分だけ影に映る顔は、光の技術的な限界ではなく、主題そのもの、隠蔽、抑制、そして仮面をつけることの代償を描く研究だ。作品は彼を説明しない。彼が望むだけの警戒心をそのまま保たせる。
この作品は、トイズ・ドラグツマの「Art with Scratch」シリーズを継いでおり、 pigment や印刷ではなく、表面の意図的な損傷を通じてイメージを構築する。異なる角度から見ても、像は決して崩れない。光がイメージを生み出すのではなく、それを鋭くする。
傷つくことが破壊ではなく、構造である視覚言語。この作品は唯一無二だ。
“Some faces are only ever half seen, and that is the point.”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放されるべきだという作風の総称だ。深い黒い表面に一本一本彫られた線は、光を拾い、闇から形を引き出す無数の正確な傷跡を通して現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した領域へと溶けていく。繊細で壊れやすく、ほとんど無重力にも思える。固く見えたものは、むしろ繊細な線の網として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠だ。
光は画像を作り出すのではなく、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。表面を横切る光が変わるにつれて、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がるが、別の角度からは和らぎ、元の闇へと静まり戻る。フォーカスされたスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、静かな緊張感だ。削る行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消すことのできない決断だ。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気に満ち、動きを帯びて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全には固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに変化する。ある瞬間には被写体が黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止したまま沈み込むこともある。その動きの中、鋭さと静けさの間で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。傷それぞれが一瞬、息、身振りを抱え、光の変化とともに現れ、消えない présence を作り出す。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として見ています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さへ変わるか。正確さは感情を作り出せるか。その探求こそが、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズムや反復、構造で構築される作品もあれば、欠如・影・反射・緊張から生まれる作品もあります。共通するのは、独創性・明快さ・情感の存在感に対する揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さ、支配と感情、見えるものと解釈の余地。私の目的は単に像を作ることではなく、視線を引きつけ、思考を促し、時間とともに自らを明かし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が集結する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を生み出す野心に満ちた進化する芸術的宇宙です。
このリスティングにはAI生成のビジュアライゼーションが含まれます。実物の状態を評価するには、元の写真を参照してください。

