Tijs Dragtsma (1992) - The Shield Held in Red





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Tijs Dragtsma’s 2026 original mixed-media work, The Shield Held in Red, features a scratched white horse motif on red mirrored acrylic glass and is sold framed.
Description from the seller
シールドは近づきすぎるほど近づいてくる。車の写真を見ているよりも、車の横に立っているかのように。うねる馬が画面を満たし、動作の途中で捕らえられたそのたてがみと脚は、自信に満ちた一筋の白線として、手付かずの野原を背景に描かれている。地面も車も文脈もない。ただ巨大な徽章、紋章が装飾でなく請求であるときの姿をしている。
塗料も印刷も蝋印もない。像は色付きミラーガラスの表面に、後から塗布するのではなく、表面自体に細かく傷を刻んで形成されている。馬、境界線、盾の片側に光を捉え留める小さく粗い傷の野原、すべては“削られた材料”があるから成立しており、加えられたものではない。部屋の向こうから見ると、盾は全体として即時性を持って読める。近づくと、微細な傷の野原へと分解され、構造が像となり、後ろに引くと再び馬になる。
この作品の光は意図的に片側だけ、暗いショールームの中で低くたれた一灯のように。非対称性は装飾ではなく、車を走り抜ける際、牧草地を横切る際、一瞬の認識で読まれるべき紋章を視覚が理解する方法である。光がこの像を生み出すのではない。表面にすでに刻まれたものを鋭く際立たせ、盾の光を浴びた側と真っ黒のままの半分との対比を深める。
赤はこの作品を馬と同じくらい支える。これはこの徽章が何かを意味し始めたときから身につけてきた色であり、速度を神経のように扱い、リスクを見せかけ上の優雅さとして表現し、緊急性を優美さへと転じたブランドの色である。色付きミラーガラスに広がるその赤は、車の塗料としての塗料ではなく、 Atmosphere(雰囲気)となり、馬が後ろへ高ぶる光景から観者がその中に立つことになる。
表面が鏡のようであるため、部屋自体が構図の一部になる。作品の前に立つ人は、馬の後ろの赤に自分自身が淡く折りたたまれているのを見、刻まれた線の間に映る反射が、アイコンと同じ枠内に存在する。作品は端で終わらず、観る者の中へと続く。
この作品は、ティイス・ドラグツマ作の「アート・オン・ミラー」シリーズを継続しており、傷ついた像が色付きミラーガラスに嵌め込まれ、観る者が作品の一部になる。傷が破壊ではなく構造であり、鏡が見ることを参加へと変える視覚言語。
「いくつかの徽章は着用されるが、この一つは表面に刻まれ、なおこちらを見返してくる。」
アート・オン・ミラー – Red について
Art on Mirror は、像が色付きミラーガラスに傷つけられることで作品外の世界が構成要素となる作品群です。すべての線はアクリルガラスの深い赤い鏡面に刻まれます。傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋・日光・観る者を映し出し続けます。
遠くから見ると、像は赤の野原の中に保持された淡い姿として読み取れる。近づくと、作品は個々の印の繊細で意図的な網に開かれ、それぞれが全体に不可欠な要素となる。その背後と間には、鏡が鏡として機能する。部屋と観る者を構成へと運び、作品の場所に合わせて surrounding が変化する一方、像自体は場所にしっかりと留まる。
光は像を作り出さない。光がそれを鋭くする。赤い地は吸収し反射し、刻まれた線は掴み取り、スポットライトの下でコントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど発光するような質感を帯びる。柔らかな光では色が前へ出て、作品は静かな印象へ落ち着くが、主題を失うことは決してない。
赤は血の色、炎の色、そして私たちが冷静でいられないすべてのものの色である。それがこのシリーズの情緒的基盤であり、題材はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、ティイス・ドラグツマの Art with Scratch による傷ついた像を新しい地に据えた続編である。黒が欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。観る者はもはや作品だけを見ているのではない。観る者は作品の中にいる。
作家について
私の名はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
私は新しい視覚言語を探求する常なる欲望に突き動かされてきました。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになれるのか。正確さが感情を作れるのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio には、各作品群が独自の世界を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有する形で取り組まれます。リズム・反復・構造によって生まれるものもあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、独創性・明確さ・情緒的存在感への共同のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、コントロールと感情の間、見えるものと解釈に委ねられたものの間。私の目標は単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの宇宙として結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を持つ芸術的宇宙へと進化する場所です。
このリストにはAI生成のビジュアルが含まれます。実物の状態を評価するには元の写真をご参照ください。
シールドは近づきすぎるほど近づいてくる。車の写真を見ているよりも、車の横に立っているかのように。うねる馬が画面を満たし、動作の途中で捕らえられたそのたてがみと脚は、自信に満ちた一筋の白線として、手付かずの野原を背景に描かれている。地面も車も文脈もない。ただ巨大な徽章、紋章が装飾でなく請求であるときの姿をしている。
塗料も印刷も蝋印もない。像は色付きミラーガラスの表面に、後から塗布するのではなく、表面自体に細かく傷を刻んで形成されている。馬、境界線、盾の片側に光を捉え留める小さく粗い傷の野原、すべては“削られた材料”があるから成立しており、加えられたものではない。部屋の向こうから見ると、盾は全体として即時性を持って読める。近づくと、微細な傷の野原へと分解され、構造が像となり、後ろに引くと再び馬になる。
この作品の光は意図的に片側だけ、暗いショールームの中で低くたれた一灯のように。非対称性は装飾ではなく、車を走り抜ける際、牧草地を横切る際、一瞬の認識で読まれるべき紋章を視覚が理解する方法である。光がこの像を生み出すのではない。表面にすでに刻まれたものを鋭く際立たせ、盾の光を浴びた側と真っ黒のままの半分との対比を深める。
赤はこの作品を馬と同じくらい支える。これはこの徽章が何かを意味し始めたときから身につけてきた色であり、速度を神経のように扱い、リスクを見せかけ上の優雅さとして表現し、緊急性を優美さへと転じたブランドの色である。色付きミラーガラスに広がるその赤は、車の塗料としての塗料ではなく、 Atmosphere(雰囲気)となり、馬が後ろへ高ぶる光景から観者がその中に立つことになる。
表面が鏡のようであるため、部屋自体が構図の一部になる。作品の前に立つ人は、馬の後ろの赤に自分自身が淡く折りたたまれているのを見、刻まれた線の間に映る反射が、アイコンと同じ枠内に存在する。作品は端で終わらず、観る者の中へと続く。
この作品は、ティイス・ドラグツマ作の「アート・オン・ミラー」シリーズを継続しており、傷ついた像が色付きミラーガラスに嵌め込まれ、観る者が作品の一部になる。傷が破壊ではなく構造であり、鏡が見ることを参加へと変える視覚言語。
「いくつかの徽章は着用されるが、この一つは表面に刻まれ、なおこちらを見返してくる。」
アート・オン・ミラー – Red について
Art on Mirror は、像が色付きミラーガラスに傷つけられることで作品外の世界が構成要素となる作品群です。すべての線はアクリルガラスの深い赤い鏡面に刻まれます。傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋・日光・観る者を映し出し続けます。
遠くから見ると、像は赤の野原の中に保持された淡い姿として読み取れる。近づくと、作品は個々の印の繊細で意図的な網に開かれ、それぞれが全体に不可欠な要素となる。その背後と間には、鏡が鏡として機能する。部屋と観る者を構成へと運び、作品の場所に合わせて surrounding が変化する一方、像自体は場所にしっかりと留まる。
光は像を作り出さない。光がそれを鋭くする。赤い地は吸収し反射し、刻まれた線は掴み取り、スポットライトの下でコントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど発光するような質感を帯びる。柔らかな光では色が前へ出て、作品は静かな印象へ落ち着くが、主題を失うことは決してない。
赤は血の色、炎の色、そして私たちが冷静でいられないすべてのものの色である。それがこのシリーズの情緒的基盤であり、題材はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、ティイス・ドラグツマの Art with Scratch による傷ついた像を新しい地に据えた続編である。黒が欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。観る者はもはや作品だけを見ているのではない。観る者は作品の中にいる。
作家について
私の名はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
私は新しい視覚言語を探求する常なる欲望に突き動かされてきました。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになれるのか。正確さが感情を作れるのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio には、各作品群が独自の世界を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有する形で取り組まれます。リズム・反復・構造によって生まれるものもあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、独創性・明確さ・情緒的存在感への共同のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、コントロールと感情の間、見えるものと解釈に委ねられたものの間。私の目標は単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの宇宙として結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を持つ芸術的宇宙へと進化する場所です。
このリストにはAI生成のビジュアルが含まれます。実物の状態を評価するには元の写真をご参照ください。

