花瓶 - Ceramic - Japan - 藤井錦彩(藤井錦彩、1976年生)による有田焼の花瓶 — 青花牡丹の掛軸 — 師に学ぶ (No reserve price)

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€ 20
No reserve price
Boda Shen
Expert
Estimate € 150 - € 200
BE
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This hand-thrown Arita porcelain vase by Fujii Kinsai is decorated with blue-and-white peonies and arabesque scrolls, accented with gold, and comes with a signed paulownia-wood box.

AI-assisted summary

Description from the seller

タイトル:
藤井錦彩(藤井錦彩、1976年生)作 有田焼花瓶 — 染付牡丹唐草 — 人間国宝・井上萬二に師事 — 共箱付き

説明:

日本磁器発祥の地、佐賀県有田町の藤井錦彩(藤井錦彩、1976年生)による、ろくろ成形・手描きの有田焼花瓶です。

作家について

藤井は15歳だった1991年、佐賀県立有田窯業大学校に入学し、白磁の分野で人間国宝に認定された井上萬二をはじめ、梶原茂正、照井一玄、そして名工の川原留雄、金武自然に師事しました。

受賞歴は、入学後まもなく始まりました。1994年には長崎陶磁展で朝日新聞社賞を、労働者美術展で労働大臣賞を受賞。1995年には知新会の会員に選ばれ、佐賀県知事賞を受賞しました。1996年には九州・山口陶磁展で世界炎博大賞を受賞しています。

その後、作品は大英博物館に収蔵され、日本の外務省にも買い上げられています。日本各地の美術館や主要百貨店で個展を開催。

現在50歳。今も制作を続け、自らろくろを回しています。

牡丹唐草

文様は牡丹唐草です。途切れることなく続く唐草に牡丹を配し、器の表面を隙間なく覆っています。

この名称を構成する二つの要素には、それぞれ意味があります。牡丹は中国や日本の伝統における「花の王」であり、富、栄誉、繁栄の象徴です。唐草はシルクロードを経て日本に伝わった文様で、その意義は写実的な表現というより、構造にあります。蔓は決して終わることなく、延々と折り返しながら続きます。その姿から、家族や家、幸運が続くことを表します。

この二つを組み合わせた文様は、尽きることのない繁栄への願いを表しています。日本の装飾文様の中でも特に縁起がよく、有田焼で用いられてきた最も古い文様の一つです。

絵付け

染付による絵付けです。素焼き前の素地にコバルト顔料で直接描き、透明釉を掛けて高温で一度焼成しています。

磁器の装飾技法の中でも、最も失敗の許されない技法です。筆が触れた瞬間に、コバルトは生の吸水性の高い粘土に染み込みます。消すことも、修正することも、後から線を調整することもできません。さらに、絵付け中に灰色に見える顔料は、焼成するとまったく異なる色になります。作家は、消えることのない筆跡を残しながら、仕上がりを見通せない状態で描くのです。

本作では、文様を隙間なく高密度に描き込んでいます。大きく開いた牡丹の花が器の胴に一定の間隔で配され、一枚一枚の花弁に濃淡を重ねることで、花に確かな奥行きを与えています。その間や背後には、細く渦巻く蔓が伸び、残された空間をすべて埋めています。何百もの筆致が、周囲の線との関係を考慮しながら一つずつ置かれています。

青には明確な二つの濃淡があります。花の中心部と蔓の太い部分には深く鮮やかなコバルトブルーを用い、地には淡く、ほとんど透けるような濃みを施しています。この描き分けによって、表面全体を覆う文様が雑然とした印象になるのを防いでいます。

形状

丸みを帯びたふっくらとした胴は、ほぼ球形ながらやや扁平で、そこから細い首へと急にすぼまり、口縁が外側に広がっています。ろくろ成形です。

この器形の妙は、そのプロポーションにあります。球形の胴には平らな面がなく、表面はあらゆる方向に湾曲しています。そのため、繰り返し文様を均一に見せるには、間隔を絶えず変えながら描かなければなりません。首と口縁には絵付けをせず、白磁のまま残しています。有田焼を特徴づける純白の素地であり、藤井の師である井上萬二が人間国宝に認定された分野でもあります。

有田焼について

日本で磁器の生産が始まったのは17世紀初頭の有田です。近隣で陶石が発見されたことがきっかけでした。それから400年にわたり、有田は日本の高級磁器の中心地であり続けています。有田の港から輸出された染付磁器は、ヨーロッパにおける日本陶磁器のイメージを形づくりました。

付属品:

桐製の共箱(「陶芸壺」と記載、錦彩の署名と作家の朱印入り)

この作品は、濃淡のある青で描かれた大輪の牡丹と、表面を覆う精緻な唐草文様がひときわ目を引きます。
幾重にも重なる花弁や葉を表す繊細な線描が、唐草文様の流れるような曲線と調和し、心を惹きつける装飾的な構成を生み出しています。
文様の合間に配された金彩が、染付の器に華やかさを添えています。
意匠は非常に豊かで緻密です。大きく際立つ牡丹を主役に、精巧で細やかな装飾が背景を彩っています。
ふっくらと丸みを帯びた胴から細い首へとすぼまる、バランスのよい器形。口縁はゆるやかに外へ広がっています。
艶やかな表面が文様の美しさを引き立てるとともに、器そのものの柔らかな曲線を際立たせています。
花を生ける花瓶としてはもちろん、それ自体が鑑賞に値する装飾品としてもお楽しみいただけます。作家の技と造形美を堪能できる一品です。
床の間、玄関、飾り棚など、和洋を問わず、置かれた空間に鮮やかな彩りを添える工芸品です。

追跡番号・保険付きで日本から発送します。
できる限り早く、FedExまたはDHLで迅速に発送することをお約束します!

輸入関税、税金、その他の手数料は、商品価格および送料に含まれていません。これらの費用は購入者のご負担となります。

これらの費用は通常、配送業者に支払うか、商品を受け取る際に徴収されます。追加の送料と混同しないようご注意ください。

タイトル:
藤井錦彩(藤井錦彩、1976年生)作 有田焼花瓶 — 染付牡丹唐草 — 人間国宝・井上萬二に師事 — 共箱付き

説明:

日本磁器発祥の地、佐賀県有田町の藤井錦彩(藤井錦彩、1976年生)による、ろくろ成形・手描きの有田焼花瓶です。

作家について

藤井は15歳だった1991年、佐賀県立有田窯業大学校に入学し、白磁の分野で人間国宝に認定された井上萬二をはじめ、梶原茂正、照井一玄、そして名工の川原留雄、金武自然に師事しました。

受賞歴は、入学後まもなく始まりました。1994年には長崎陶磁展で朝日新聞社賞を、労働者美術展で労働大臣賞を受賞。1995年には知新会の会員に選ばれ、佐賀県知事賞を受賞しました。1996年には九州・山口陶磁展で世界炎博大賞を受賞しています。

その後、作品は大英博物館に収蔵され、日本の外務省にも買い上げられています。日本各地の美術館や主要百貨店で個展を開催。

現在50歳。今も制作を続け、自らろくろを回しています。

牡丹唐草

文様は牡丹唐草です。途切れることなく続く唐草に牡丹を配し、器の表面を隙間なく覆っています。

この名称を構成する二つの要素には、それぞれ意味があります。牡丹は中国や日本の伝統における「花の王」であり、富、栄誉、繁栄の象徴です。唐草はシルクロードを経て日本に伝わった文様で、その意義は写実的な表現というより、構造にあります。蔓は決して終わることなく、延々と折り返しながら続きます。その姿から、家族や家、幸運が続くことを表します。

この二つを組み合わせた文様は、尽きることのない繁栄への願いを表しています。日本の装飾文様の中でも特に縁起がよく、有田焼で用いられてきた最も古い文様の一つです。

絵付け

染付による絵付けです。素焼き前の素地にコバルト顔料で直接描き、透明釉を掛けて高温で一度焼成しています。

磁器の装飾技法の中でも、最も失敗の許されない技法です。筆が触れた瞬間に、コバルトは生の吸水性の高い粘土に染み込みます。消すことも、修正することも、後から線を調整することもできません。さらに、絵付け中に灰色に見える顔料は、焼成するとまったく異なる色になります。作家は、消えることのない筆跡を残しながら、仕上がりを見通せない状態で描くのです。

本作では、文様を隙間なく高密度に描き込んでいます。大きく開いた牡丹の花が器の胴に一定の間隔で配され、一枚一枚の花弁に濃淡を重ねることで、花に確かな奥行きを与えています。その間や背後には、細く渦巻く蔓が伸び、残された空間をすべて埋めています。何百もの筆致が、周囲の線との関係を考慮しながら一つずつ置かれています。

青には明確な二つの濃淡があります。花の中心部と蔓の太い部分には深く鮮やかなコバルトブルーを用い、地には淡く、ほとんど透けるような濃みを施しています。この描き分けによって、表面全体を覆う文様が雑然とした印象になるのを防いでいます。

形状

丸みを帯びたふっくらとした胴は、ほぼ球形ながらやや扁平で、そこから細い首へと急にすぼまり、口縁が外側に広がっています。ろくろ成形です。

この器形の妙は、そのプロポーションにあります。球形の胴には平らな面がなく、表面はあらゆる方向に湾曲しています。そのため、繰り返し文様を均一に見せるには、間隔を絶えず変えながら描かなければなりません。首と口縁には絵付けをせず、白磁のまま残しています。有田焼を特徴づける純白の素地であり、藤井の師である井上萬二が人間国宝に認定された分野でもあります。

有田焼について

日本で磁器の生産が始まったのは17世紀初頭の有田です。近隣で陶石が発見されたことがきっかけでした。それから400年にわたり、有田は日本の高級磁器の中心地であり続けています。有田の港から輸出された染付磁器は、ヨーロッパにおける日本陶磁器のイメージを形づくりました。

付属品:

桐製の共箱(「陶芸壺」と記載、錦彩の署名と作家の朱印入り)

この作品は、濃淡のある青で描かれた大輪の牡丹と、表面を覆う精緻な唐草文様がひときわ目を引きます。
幾重にも重なる花弁や葉を表す繊細な線描が、唐草文様の流れるような曲線と調和し、心を惹きつける装飾的な構成を生み出しています。
文様の合間に配された金彩が、染付の器に華やかさを添えています。
意匠は非常に豊かで緻密です。大きく際立つ牡丹を主役に、精巧で細やかな装飾が背景を彩っています。
ふっくらと丸みを帯びた胴から細い首へとすぼまる、バランスのよい器形。口縁はゆるやかに外へ広がっています。
艶やかな表面が文様の美しさを引き立てるとともに、器そのものの柔らかな曲線を際立たせています。
花を生ける花瓶としてはもちろん、それ自体が鑑賞に値する装飾品としてもお楽しみいただけます。作家の技と造形美を堪能できる一品です。
床の間、玄関、飾り棚など、和洋を問わず、置かれた空間に鮮やかな彩りを添える工芸品です。

追跡番号・保険付きで日本から発送します。
できる限り早く、FedExまたはDHLで迅速に発送することをお約束します!

輸入関税、税金、その他の手数料は、商品価格および送料に含まれていません。これらの費用は購入者のご負担となります。

これらの費用は通常、配送業者に支払うか、商品を受け取る際に徴収されます。追加の送料と混同しないようご注意ください。

Details

時代
1900-2000
タイトル補足情報
Arita Porcelain Vase by Fujii Kinsai (藤井錦彩, b. 1976) — Blue & White Peony Scroll — Studied Under
アイテム数
1
原産国
Japan
デザイナー/アーティスト/作家
Kinsai Fujii (藤井錦彩, b. 1976)
素材
Ceramic
製造元/ブランド
Arita porcelain vase
コンディション
Excellent condition: barely used with minimal signs of wear
高さ
17.5 cm
幅
14 cm
奥行き
14 cm
推定年代
1930-1940
Sold by
日本Verified
717
Objects sold
96.8%
Private

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