Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

静かな衝突
題名「 Collisione Silenziosa（静かな衝突）」には、表面的には矛盾があるのみだ。絵画は爆発するのに音を立てない。それは抑制された衝撃、内なる空間で消耗したかのように見える爆発であり、キャンバス上に自らの痕跡、傷、残存物を残す。マウリツィオ・カスターニャは、ここに動作が単なる衝動ではなく、動作の記憶であるような表面を構築する。あらゆる印は、以前に何かが起こり、頑なに、なお、浮かび上がり続けている何かから来るように思える。
背景は、水面のような緑、ターコイズ、粉砂青、灰色、白で支配され、受動的な情景を構成しているわけではない。生きた材料であり、腐食され、貫通され、消去され、再び書き直される。冷たいこの雰囲気の上に、黒と赤が突如として飛び込む。全く異なる性質を持つ二つの存在だ。黒は構築し、刻み、分離する；赤は傷つけ、加速させ、点灯させる。
この三つの色彩的宇宙の関係こそ、絵画の最大の強さの一つを生み出している。緑や青のほとんど鉱物的な静けさに対し、赤の情感的な温度が対置され、黒が構造を担う、絵画の見える骨格のような役割を果たす。
大きな対角線は視線に安定した位置を見つけさせない。視線を導き、遮断し、方向を変えざるを得なくさせる。網目、滴、ひっかき、重ね、足跡、そして突然の物質の集中は、読み取りの速度を多様に生み出す。遠くから見れば「静かな衝突」は出来事の即時性を持つが、近付けば小さな出来事の驚くべき地理が露わになる。
これらの間から謎めいた円形の形が浮かび上がり、黒い糸くずと光ファイバーが走るようなファイルメントを通して横断する。顕微鏡で観察された細胞か、星か、震央か、原始的な生物か、単なるサインの記憶かは分からない。むしろこの不確定さこそ魅力的である。カスターニャは観客に解読すべき象徴を手渡すのではなく、問いを投げかける存在を提示する。
技法は作品の意味そのものになる。異なる層が共存し、最終的な滑らかさを求めていない。絵画、素材、筆致、滴下、擦傷が、それぞれの制作の記憶を保持する。表面は自らの過程を隠さず、むしろ示す。
ここで特に意味深い要素が登場する。静かな衝突は、前に描かれていたキャンバスの変容から生まれる。作家は存在していたものを完全には消さず、新しい構成に取り込む。前の絵画は現在の絵の下で生き続け、埋蔵された記憶のように留まる。だから、この絵は文字どおり、二つの時の衝突となる――かつてあったものと、今あるもの。
これこそが作品の最も深い鍵かもしれない。覆われたものはすべて消えるわけではない。
カスターニャはそれを完璧に理解しているように思える。記憶の上に絵を描きつつ、それを破壊せず、断片、印、層状化が新しいアイデンティティの誕生に参加するのを許す。だからこの題名にはほぼ避けられない力が宿る。衝突は形と色だけでなく、過去と現在、秩序と本能、構築と崩壊に関わる。
装飾的な抽象ではない。絵には不穏さがある。そしてそれが美しさの源泉でもある。カスターニャがそれを和らげようとはしないからこそ美しさは生まれる。より和らげた絵画が調和を探す場面で、彼は衝突を保ち、清めることなく痕跡を残し、ジェスチャーが優美になり得る場面にも敢えて亀裂を導入する。美しさは秩序と一致するのではなく、混沌が秩序へと変わる抵抗から生まれる。
静かな衝突は、モレッツーイ・カスターニャ、トリノのアカデミア・アルベルティーナ・ディ・ Belle Arti で55年以上の活動を経た作家の研究に整合して位置づく。堅固な具象・古典的経験から出発し、徐々に探究をより自由で、素材感のある、筆致を含む言語へと移行させ、色彩、印、層状化を情動の次元の探究手段として用いる。長い活動の中で大型作品や記念碑的な依頼にも取り組み、「聖ステファノの処刑」（約3.50 × 2.20メートル）などを手掛けている。
その歩みは、ボラッフィ社やジョルジオ・モンダドーリといった編集・記録の存在に伴走してきた。一方、近作は素材とジェスチャーのさらなる解放を示している。顔料、アクリル、エナメル、樹脂、そして長い技術的経験から派生した手法が、ただ観察されるのではなく、触れられる表面の構築に寄与している。
静かな衝突では、この探究が特に効果的な統合を見せる。エネルギーと記憶、素材と grafismo（線画・図案）、偶然と制御が互いを消さず共存する。
そしておそらくこれが、視て残るものかもしれない。何かの像ではなく、何かがキャンバス上でちょうど起こったという感覚。
ノイズは終わった。
衝突は残る。」}{