Anton Kaestner - #500 - S - " Skyphilia #1 ".

#500 - S - 「 Skyphilia #1 」

アンソン・カエストナーによるパリのアトリエ直送、ユニーク作品、オリジナル作品。

UVカットの3mmアクリル板にスプレー塗装。これはプリントではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品です。仕上がりの艶やかな「グロッシー」な質感は樹脂を塗布したように近く、唯一無二の表現となっています。

寸法：インチ 11.0 × 8.7 × 0.12 / cm 27.7 × 22 × 0.3（額なし）。
この絵には額が付属しません。
ドイツブランド Nielsen のアルミ製高品質フレーム、リファレンス 34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨、発送時に追加料金70€でご用意可能。

作品は裏面に署名済み。
正規証明書が同梱。
配送は保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイ、日本で展示されています。詳しい情報と作品の選択は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の価値で、故・祖父は職人であり画家であり、彼の影響が私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートやその後のA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時を経て、私は自分を無神論者と考える一方で、精神的な材料にも親しみを感じるようになり、人間の存在、憂鬱、自然と人生のより深い真実を探究する過程と共鳴していきました。
しかし、本当にアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスに渡り、旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響を受けました。どこへ行っても、現地の美術シーンに没頭し、その場所の創造エネルギーに触れてきました。
ビジネスのキャリアに重きを置きつつも、芸術は常に私の内に静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私の密かな瞑想となり、世界から離れて内なる自分に集中する手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見出してきました。新しい作品は創造性を試し、新技法を探り、実体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者が美しさと真実の出会いを得て、世界を別の視点から見直し、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退き、絵画に完全に専念します。パリにスタジオを構え、芸術一筋で活動を始めました。2023年末には公的な美術キャリアを開始し、驚くべきことに評価が急速に高まり、欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私設コレクションに作品が収蔵されるようになりました。

美術履歴

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から距離を置いた独自の表現を示しました。私はアクリル、金属顔料、そしてリサイクルされた押出しプラスチックの裏面にスプレーを用い、軽く、滑らかで、光沢のある、時には繊細な表面を作り出します。
このプロセスでは、作品が発展していく過程を自分で見ることはできません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。私は「偶発的な実験」を許容します—理性を短絡させるような何でもありの試行を—これが最終的な結果、層、鏡像効果を導き、作品が露出されたときの啓示と発見の余地を残します。この写真の開示・固定の過程と呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされつつ、各作品に「禁欲的」な質感を与えます。具体的には、静寂と光の中で我々が発見する“不可欠な必然性”を認識できたときに私は幸せを感じます。
私のアプローチは意図的にシンプルさを保っています。感情も理論的構想もではなく、存在の体感。急速な消費や知的消費・知的所有ではなく、意識の拡張と現実の探究、 visible and invisible stories（見えるものと見えない物語）を追求することで、“life at the very heart of life”—フランス SF作家アラン・ダマシオの言うところの「生の核心にある生」を探求します。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と明るさを喚起させるかもしれませんが、ほぼ完全に抽象的です。プラスチック板は絵画にきらめく肌を与え、自分のシルエットを視覚化することで、観る者ごとに異なる表情を映します。各作品は控えめな鏡のように機能し、動き、変化し、観察します。
光・色・質感、欠けた部分との相互作用には共感が必要です。近くで見る細部と全体を見る距離感との間の遊びが、観る人の内省的な旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言いませんし、成し得ることに謙虚でありたいと思っています。ただ、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技を磨き、達成できることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の職人技であり、探究であり、意味ある対話を生み出す方法です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば、「日々の鍛錬は、見ることへの情熱を倍増させる」。

アンソン・カエストナー