Anton Kaestner - #447 - S - " Harsh Nature 5/9 ".

#447 - S - 「Harsh Nature 5/9」
パリのアトリエから直接届く、アントン・カーストナーによるオリジナルの単作作品。
3mmのガラス板にスプレーでアクリリック塗装。
本作品は版下ではなく、複数回の塗装・スプレーを経て生み出されたオリジナル作品で、光沢のある仕上がりは樹脂塗膜のように独自の質感を持ちます。
9点のシリーズのうちの1点（1/9〜9/9）。現品は5点がまだ在庫ありで、合計900€（5点は額入り）となります。最初の作品をご購入後に、希望される場合はご連絡ください。

寸法：インチで12,6 × 9,1 × 0,12 / cmで32 × 23 × 0,3、額なし。
本作品は額無しでお届けします。
ドイツ製 Nielsen のアルミ製高品質フレーム、参照番号 34（インチで0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）は推奨され、発送時に追加料金70€で用意・提供されます。

作品は裏面に署名入り。
真作証明書付き。
配送は保険が適用されます。

アントン・カーストナーは、パリを拠点に活動するスイス出身の画家・彫刻家・作家です。欧州各地、スイス、ドバイ、日本でも作品が展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、晩年の祖父である職人・ artist の影響が、私の人生の情熱となる種を蒔いたのです。
1993年、私が個人的に絵を描き始めた頃、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に心を惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と捉えつつも、精神的な材料に対する嗜好を育み、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実への探求と共鳴しました。
しかし、真に芸術家となる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、世界を巡りました。米国からモロッコ、ベルギー、アジアとフランスへ。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに身を浸し、各地の創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスに専念する一方で、芸術は常に私の中に静かに芽生え、心の内面へと私を導く秘密の瞑想の形となっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとっての内面の旅であり、自分と向き合う手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな充実感を見出してきました。新しい作品は私の創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美との真正な出会いを提供し、世界を別の視点で見る機会を与え、自分自身の人生を振り返る手助けができればと願っています。
2021年、ビジネスのキャリアを退職した後、私は絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に全身全霊を捧げ始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私蔵コレクションにも急速に受け入れられました。

芸術的なCV

初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自のアプローチを披露しました。私はアクリル、金属色素、スプレーをリサイクルされたエクストルード・プレキシガラスの裏面に塗り、軽く、滑らかで光沢のある、時には壊れやすい面を作ります。
このプロセスは、作品が発展する過程を自分自身で見ることを妨げます。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。私の意図は「偶然の実験」に委ね、理性をショートさせる—何でもありの過程を通じて、層と鏡像効果を生み出し、作品が最終的に露出されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の露出・固定の過程と共鳴するアプローチは、挑戦的で自由なものです。構図の価値は層と透明性によって豊かにされ、それぞれの作品には「禁欲的」な性質が与えられます。沈黙と光の中で私たちが見出しうる“不可避な必然”を認識できたとき、私は幸せを感じます。

私は自分のアプローチを敢えてシンプルに保っています。感情でも理論的構想でもなく、存在の体験そのもの。
迅速な消費でもなく、知的化・知的所有でもなく、現実とその見える物語・見えない物語の認識を広げること。私の芸術は「生命の中心にある生」に向けた探求であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うところの「le vif」です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感・輝きを連想させますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に光る肌を与え、観る者のシルエットを新しい観者ごとに異なる形で覗かせます。作品はそれ自体がさりげない鏡のように機能し、常に生き、変化し、見る者を見つめ返します。
光・色・質感の相互作用、欠落した部分の表現には共感が必要です。クローズアップの細部と全体の距離感の間の遊びが、観る者の内省の旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、実現可能性について謙虚でありたいと考えています。ただ、問いと成長の継続的なプロセスの中で満足を見いだします。新しい創作は常に私の限界との対峙であり、技術を磨き、今後自分に何が成し得るかを探求する原動力です。私にとって絵を描くことは日々の職人技であり、探求であり、意味ある対話を生む手段です。

ジャン・バザーヌが言うように、「日々の練習が見ることへの情熱を増幅する」

アントン・カーストナー