Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L -「Radiate（Radiate）」
アンソン・カーストナーによるパリのアトリエ直送の、ユニークな作品。

3mmのアクリル板（UVカット）にスプレー塗装。これは印刷物ではなく、艶やかな仕上がりのオリジナル作品で、樹脂を塗った時のような“グロッシー”な質感が唯一無二です。ご注意：小さな青い縁取りは写真の切り抜きですが、作品自体には反映されています。色合いは非常に美しいです。

サイズ：インチ 24.2 × 17.3 × 0.12（枠なし）／ cm 61.5 × 44 × 0.3。枠なしの状態で納品します。
この作品は額装なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製額縁（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨・同梱可能。別途 120€で発送時に追加提供します。

作品は裏面に署名。
正規品証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はスイス出身の画家・彫刻家・作家で、現在はパリを拠点としています。作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報とお好みの作品は www.antonkaestner.com をご参照ください。

個展のお知らせ - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

私はスイスのジュネーブで生まれ、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、亡き祖父は職人でありアーティストでもあり、その影響が私の人生の情熱の芽を芽生えさせました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートと次にA3ノートで無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者と自認しつつも、精神的な素材に親しみを持つようになり、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探求することに共鳴するようになりました。
しかし、本当に作家になる道のりはすぐには訪れませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、その土地の美術界に没頭し、その場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスの経歴に専念していたにもかかわらず、芸術は私の内に静かに煮えたぎっており、ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって密かな瞑想の形となり、世界から解き放たれ、内面に集中する手段となりました。
私はいつも絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探究し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美との真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、彼ら自身の人生を振り返る機会を届けたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退き、絵画に全力を注ぐことを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に専心しました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私有コレクション、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダで急速に認知を得ました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再生ポリカーボネートの裏側に塗装することで、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を作り出します。
この過程では作品の成長過程を直視することはできません。制作中に視覚的なフィードバックやコントロールは一切なく、それを受け入れます。私は「ランダムな実験」を許し—理性をショートさせるような何でもありの試みによって、結果、層、鏡面効果を導き、作品が露出されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の露光・固定のプロセスと響き合うこのアプローチは挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりつつ、各作品に“禁欲的”な質感を与えます。静寂と光の中で私たちが発見し得る不可欠な要素を見つけたとき、私は満足を得ます。
私はあえてシンプルなアプローチを貫きます。「感情」も「理論的構想」も、そして「迅速な消費」や「知的な所有」も求めず、意識の拡大と現実の探求を通じて、見えるものと見えない物語を探ります。私の芸術は「人生の核にある生」を探す旅であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオが言う“le vif”のようなものです。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と光輝を想起させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、ポリカーボネートは絵画にきらめく肌を与え、見る者ごとに自分のシルエットが微妙に異なって見えます。各作品はまるでさりげない鏡のようで、動き、変化し、見る者を映します。
光と色、質感、欠落した部分の相互作用には共感が不可欠です。近くで見る細部と遠くから見る全体の間の遊びが、視聴者自身の内省の旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成できることについて謙虚でありたいと思います。単に疑問と成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創作ごとに自分の限界と対峙し、技を磨き、成し遂げられることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の技、探求、意味ある対話を生む手段です。

ジャン・バザーヌが言うように：「日々の練習が見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カーストナー